설명
유명한 러시아 화가 Kuzma Petrov-Vodkin의 작품 인 1929 년의 "초상화 S.D. Mstislavsky"는 기술과 숙달뿐만 아니라 작곡을 통해 전송되는 심리적 깊이 때문에 눈에 띄는 작품입니다. . 현실주의와 상징주의를 병합 할 수있는 능력으로 유명한 Petrov-Vodkin 은이 작품에서 초상화의 본질 S.D. 당시의 정신으로서 Mstislavsky.
그림의 구성은 명확하고 직접적입니다. Mstislavsky는 중간체에 대표되어 편안하지만 위엄있는 소유물에 앉아 몸통이 약간 경향이 있습니다. 그의 시선은 프레임 외부의 한 지점에서 잃어 버렸으며, 이는 물리적이고 현재를 넘어서 깊은 반사 나 생각과의 연결을 암시합니다. 그의 손은 무릎에 함께 모여 평온과 통제의 공기를 더합니다. Petrov-Vodkin이 묘사 된 것의 위치와 표현을 포착하는 방식은 외부 외관뿐만 아니라 그의 주제의 내부 특성을 포착 할 수있는 능력에 대한 증거입니다.
이 초상화에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Petrov-Vodkin은 일에 따뜻함과 깊이를 주입하는 지구와 붉은 색조의 팔레트를 사용합니다. 이러한 뉘앙스는 사실주의를 제공 할뿐만 아니라 그림의 내성적 인 분위기에 기여합니다. 아마도 자연광에서 영감을 얻은 미묘한 조명은 그림자로 재생되며 얼굴의 특징과 의류의 질감을 강조하여 추가 현실주의와 3 차원의 추가 층을 추가합니다.
또한 바닥은 간단하고 산만하지 않으며 주로 Mstislavsky의 그림을 강조하는 중립 톤으로 구성됩니다. 백그라운드 에서이 미니멀리스트 접근법은 고의적 인 Petrov-Vodkin의 선택으로, 모든 시청자의 관심이 묘사 된 표현과 그 표현과 자세의 복잡한 세부 사항에 집중 될 수 있습니다.
Khvalynsk에서 1878 년에 태어난 Kuzma Petrov-Vodkin은 러시아 모더니즘에 큰 영향을 미치는 것으로 유명합니다. 그의 연구 및 색 연구와 결합 된 그의 전통적인 학업 훈련은 독특하고 혁신적인 스타일을 개발할 수있게 해주었다. 그의 작품의 대부분은 그의 활기차고 종종 혁신적인 문제로 유명하지만,이 그림은 동등한 성공과 깊이로 초상화의 장르에서 일할 수있는 능력의 예입니다.
"초상화 S.D. Mstislavsky"는 심리적 접근과 민감성에서 다른 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Petrov-Vodkin 이이 그림에서 보여주는 정서적 연결과 기술 영역의 수준은 레퍼토리 내에서 그리고 러시아 그림의 초상화의 전통 내에서 특별한 장소에 있습니다. 이 작업은 순간을 포착 할뿐만 아니라 평생의 경험과 생각을 캡슐화하여 시청자에게 인간의 존재에 대한 인접하고 거의 두드러진 연구를 제시하는 것으로 보입니다.
요컨대,이 작품은 우리에게 문자를 초월하고 인간의 복잡성에 대한 창을 제공하는 예술의 힘을 상기시킵니다. Kuzma Petrov-Vodkin은 그의 "초상화 S.D. Mstislavsky"를 통해 우리 앞에있는 이미지뿐만 아니라 예술과 주제에 기반을 둔 이야기와 감정을 멈추고 생각하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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