설명
André DeRain의 그림 "Portrait II -1920"그림은 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 특징 짓는 실험의 정신과 색수 융합을 캡슐화하는 작품입니다. Fauvista 운동의 리더 중 하나로 알려진 Derain 은이 작품에서 색상과 모양에 대한 대담한 접근 방식을 사용하여 현대 미술의 맥락에서 초상화의 주제를 깊이 해석 할 수 있습니다.
작업을 관찰하면 색상의 중요성은 표현 차량으로 입증됩니다. Derain은 신뢰할 수있는 복제에 국한되지 않지만 잘 알고있는 활기차고 전기화 된 팔레트를 표시합니다. 우세한 색조는 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 강렬한 대비 게임으로 구성됩니다. 따뜻하고 차가운 톤은 공존하여 시청자를 풍부하고 다방면의 시각적 경험으로 끌어 올립니다. 이 착색 적 접근은 Fauvism에 뿌리를두고 있으며, 이는 자연 주의적 표현에서 색의 감정적 표현을 우선 순위로 삼는 운동입니다.
"초상화 II -1920"의 구성은 흥미 롭습니다. 묘사 된 인물은 즉시 식별 할 수 없지만, 특정 개인보다는 성격을 불러 일으키는 양식화 된 형태를 사용하여 그 존재가 촉진 될 수 있습니다. 이 특징은 Derain의 작품의 특징이며, 종종 그의 주제의 정체성을 초월하려고했으며 표현보다 표현에 더 집중했습니다. 그림의 선과 윤곽은 단순화되어 그림 세트에 강도를 더하고 전적으로 전기적 해석과 연결을 끊습니다.
작품의 배경은 인물 사진을 훌륭하게 보완하여 그림과 주변 환경 사이의 대화를 생성합니다. 패턴과 텍스처의 사용은 미적 경험을 풍부하게하는 시각적 깊이를 더합니다. Derain은 또한 빛과 그림자를 다루는 데 능숙하지만, 비 전통적인 방식으로, 수치를 모델링하고 역 동성을 제공하는 거의 가벼운 효과로 해석됩니다.
"Portrait II -1920"은 여러면에서 Derain의 성숙한 스타일의 합성이며 Fauvista Libertad와보다 친밀하고 개인적인 표현 감각을 결합합니다. 이 작업은 현대 미술의 발전에서 중요한 순간이며, 비 유적과 추상 사이의 경계가 흐려지기 시작합니다. 현재 Derain은 다양한 기술과 수단을 경험하여 새로운 형태의 표현에 대한 지속적인 검색을 반영했습니다.
Derain의 가장 상징적 인 작품 중 하나는 아니지만 "Portrait II -1920"은 개인 탐험의 수단과 그것이 창조 될 때의 시간을 반영하는 초상화에 대한 성찰을 초대하는 예술적 성숙도를 나타냅니다. 이 작품은 시청자에게 그림이 표현과 창조의 행위, 각 색상과 모양이 눈에 보이는 이야기를 이야기하는 데 기여하는 공간임을 상기시킵니다. 그것은 Derain의 천재에 대한 간증이며 20 세기로의 예술의 진화를 반영합니다. 20 세기까지 감정적이고 양식화 된 것은 인간의 인물과 캔버스에 대한 표현을 생각하는 방식으로 차례를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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