설명
1921 년 Juan Gris가 만든 "Daniel Henry Kahnweiler의 초상화"그림은 입체파의 역사와 더 정확하게는이 운동의 가장 큰 지수 중 하나로 자신을 강화한 스페인 예술가의 길에서 이정표를 나타냅니다. 이 초상화는 여러 입체파를 홍보 한 갤러리 감독의 표현 일뿐 만 아니라 그림 표면의 색상, 모양 및 계획의 가능성에 대한 명상입니다.
스타일에 대한 특징적인 접근 방식으로 구성된 초상화는 형태의 단순화와 관찰자가 각질 제거 색상 및 평면의 필드에서 묘사 된 그림의 그림을 해독 할 수있는 명확한 지오메트로의 주제 인 Kahnweiler를 제시합니다. 그레이는 입체파 적 영향을 반영하는 공간의 기하학적 처리를 사용하며, 그 독특한 기술은 추상 형태의 얼굴 특성과 물체가 어떻게 분해되어, 인식의 공기를 유지하는지에있어 나타납니다. 이 접근법은 두 가지 차원의 인식을 변경하여 서양 회화에서 예상되는 전통적인 초상화의 재평가를 초대합니다.
회색 팔레트는이 작업에서 특히 놀랍습니다. 그레이는 끔찍한 녹색과 파란색 톤의 조합을 통해 칸 바일러의 표현에 각도 형태로 생성 된 시각적 긴장과 대조되는 봉쇄 된 평온에 영향을 미칩니다. 색상의 사용은 의도적으로 깊이이며, 묘사 된 것의 성격뿐만 아니라 Kahnweiler가 홍보 한 지적 및 예술적 환경도 시사합니다. 각각의 비행기는 각각의 예술 세계에서 변화의 대리인 인 사람의 본질을 불러 일으키기 위해 신중하게 선택된 것 같습니다.
명확하고 균형 잡힌 처분으로 구성 자체는 묘사 된 것의 개성뿐만 아니라 시청자와 함께 설정하는 대화에 대해서도 말합니다. Kahnweiler를 둘러싼 요소는 최소화되어 있으며, 이는 그들의 그림에 대한 모든 관심을 집중시키는 데 기여합니다. 시청자의 눈은 매력적인 수수께끼로 얼굴을 향해 향합니다. 예술 팬이 초상화 표면 뒤에 숨겨진 의미를 풀려고 노력할 것입니다.
Juan Gris는 합성 입체파의 본질에 접근 한 예술가 중 한 명, 장식 요소의 통합과 대상을 근본적인 형태로 줄이는 것이 특징 인 스타일, 동시대 인들의 가장 단편적인 작품과 대조적입니다. 이 초상화는 개인적이고 감정적 인 접근 방식으로 입체파를 종합하는 능력에 대한 간증입니다. 우리는이 작품을 탐구 할 때 그레이의 기술적 숙달뿐만 아니라 문화적 순간과 그 주제와의 개인적인 관계를 포착하는 능력에도 감사합니다.
"Daniel Henry Kahnweiler의 초상화"는 미술사의 특정 순간에 새겨 져 있지만 관련성은 지속됩니다. 이 초상화는 현대 사고의 예술 주제에 대한 대화로 이어지는 반면, 시청자는 시대를 나타내는 창조적 인 독창성에 몰입하고 동시에 그의 시간과 장소를 초월합니다. 이 작품에서 형태, 색상 및 그림의 교차점은 각각의 새로운 탐험으로, 예술을 세상의 거울뿐만 아니라 성찰과 미적 경험을위한 공간으로 간주하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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