설명
1938 년에 만든 Arshile Gorky의 작품 "초상화 (Head)"는 저자의 예술적 진화와 현대 미술의 발전의 중요한 지점에 위치하고 있습니다. 아르메니아에서 태어나 미국에 본사를 둔 Gorky는 초현실주의를 초록과 합병 할 수있는 능력을두고, 비 유적 표현의 경계를 초월하는 시각적 언어를 만들었습니다.
"초상화 (헤드)"를 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 작품을 발산하는 정서적 강도입니다. 이 작곡은 우리에게 표현 된 인물과 예술가와 자신의 정신 사이의 연결을 모두 고려하도록 초대합니다. 그것은 주관적인 초상화이며, 그 형태에 대한 단순한 연구 이상입니다. 특징이 추상적이고 개략적이되는 동안 일종의 인간 본질을 캡슐화합니다. 구부러진 선과 유기형 모양을 통해 Gorky는 그림을 머리를 제안하는 일련의 계획으로 줄여서 모든 장식물을 제거합니다. 중립적 인 배경을 사용하면 접근이 그림의 윤곽에 떨어질 수 있으며, 이는 단열재의 감각과 깊은 내성을 강조합니다.
이 작품에서 색상을 사용하면 감정적 인 모호성을 강조합니다. 선택된 색조는 주로 부드럽고 끔찍하며, 노란색, 녹색 및 일부 적갈색 특성은 미묘한 대화에서 얽혀 있습니다. 이러한 색상의 사용은 현실적인 표현을 추구하는 것이 아니라 오히려 감각과 기분을 불러 일으키며, 그림을 통해 인간의 경험을 전달하려는 현대 색의 색 이론으로 반향을 일으킨다.
Gorky는 예술에서 자동화를 사용하는 선구자였으며, 자유 표현과 자발적인 창조를 촉진하는 접근법입니다. 이것은 "초상화 (머리)에서 어떻게 직관적이고 감정적 인 과정이 드러나는 지에 대한 입증된다. 초현실주의의 영향은 눈에 띄지 않습니다. 선 사이에 나타나는 꿈의 질이있어 인간 의식의 복잡성을 캡슐화합니다.
이 작품은 Gorky의 삶의 한 장의 일부이며, 자신의 내부적 투쟁과 경험으로 표시된 개인적인 탐구로 표시되었습니다. 예술가가 입체파와 초현실주의에 의해 영향을받는 가장 큰 추상화의 길을 시작하기 위해 예술가가 자신의 가장 자연주의적인 초기 스타일과 거리를 두었던시기였습니다. "초상화 (Head)"는 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 개인적이고 예술적 진화를 반영하여 추상화를 통해 인간의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다.
Gorky의 초상화는 종종 일상 생활에서 정체성과 주관적 표현에 대한 탐색을 보여줍니다.이 작업은 특정 사람을 보여주지 않고 개인의 감정 상태 또는 원형을 보여 주려고한다는 것을 고려할 때 분명해집니다. 현대 미술의 역사에 대한 그의 기여는 인간 인물에 대한 이러한 해석과 깊이 통합되어 혁신적인 접근 방식과 존재의 본질에 대한 반영을 일으킬 수있는 능력을 강조합니다.
"초상화 (머리)"그러므로 그것은 고통, 수색 및 희망을 종합하는 작품입니다. Gorky는 색상과 모양 관리를 통해 인간 경험의 복잡성에 대해 경고하여 작품의 표면뿐만 아니라 관찰 행위에서 찾을 수있는 정서적 심연을 탐구하도록 초대합니다. 그것은 궁극적으로 인간이라는 의미를 축하하며 표현 자체를 무시하는 초상화의 형태로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.