설명
Edgar Degas의 작품 "초상화 연구"(1904)는 인간의 본질을 포착 한 예술가의 숙달과 초상화에 대한 그의 친화력의 매혹적인 예를 나타냅니다. 댄서와 일상 생활의 장면에 대한 그의 표현으로 자주 알려진 Degas는 초상화에 놀라운 관심을 가졌으며 기술 기술을 피사체의 심리학 탐구와 결합했습니다.
이 그림에서 Degas는 예술적 과정을 드러내는 예비 연구로 보이는 스케치를 제시합니다. 이 작품은 명확하게 정의 된 것보다 더 많은 여성 인물에게 생명을주는 느슨한 브러시 스트로크 기술로 묘사됩니다. 인상주의의 발자국으로 간주 될 수있는이 접근법은 명확한 이미지를 포착하려고하지 않고 순간의 활기찬 감각을 불러 일으킨다. 여성은 미묘한 회전으로 보여지며, 이는 작곡에 역학을 더할뿐만 아니라 일종의 내성에 갇힌 움직이는 성격을 제안합니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Degas는 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 팔레트를 선택하여 그림의 모양을 강조하는 대비를 만듭니다. 피부에는 분홍색 색조가 있으며 배경은 파란색과 녹색으로 구성되어 중심 인물을 강조하는 데 도움이됩니다. 이 색상의 병치는 주제에 대한 시청자의 시선을 지시 할뿐만 아니라 묘사 된 것의 감정 상태를 반영하여 우울 또는 반사의 분위기를 시사합니다.
"초상화에 대한 연구"의 흥미로운 측면은 Degas의 삶과 작품 내에서의 맥락입니다. 이 작품은 예술가가 더 느슨하고 표현력있는 기술로 실험하기 시작했을 때 발생하며, 그의 훈련을 지배 한 엄격한 학문적 규범과 거리를두고 있습니다. 그러므로이 작품은 인간의보다 정통적이고 덜 이상적인 표현을 찾기 위해 그 스타일의 진화에 대한 증언으로 볼 수 있습니다.
Degas는 현실적인 접근 방식과 자주 관련되어 있지만이 그림에 상징의 요소를 포함합니다. 그녀의 사려 깊은 시선으로 여성의 인물은 시청자에게 외부 이미지뿐만 아니라 더 깊은 정체성과 성찰감을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서, "초상화에 대한 연구"는 자신의 작품에서 주관성을 탐구하려는 시간의 다른 예술가들의 노력과 일치합니다.
이 그림을 관찰 할 때, 그것은 단순히 고전적인 의미의 초상화가 아니라는 것을 인식 할 수 있습니다. 그것은 인간의 인물을 탐구하고 예술가와 빛, 색상 및 모양을 통해 나타나는 주제 사이의 대화입니다. 이 연구는 인상주의에 뿌리를두고 있음에도 불구하고 항상 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 독특한 목소리를 유지하는 Degas의 혁신적인 특성을 반영한 것입니다.
"초상화에 대한 연구"는 기술적, 정서적 요소가 초상화의 예술을 깊이 볼 수 있도록 얽힌 묵상과 분석을 불러 일으키는 작품입니다. Degas는 각 인물 자체가 세상 자체이며 시청자가 자유롭게 해석 할 수있는 이야기로 가득 차 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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