설명
20 세기의 추상 예술의 아 샤일 고르키 (Arshile Gorky)는 그의 작품 "소치의 정원"(1941) 그의 작품으로 감정과 형태가 시각적 인 목초에 얽혀있는 그림에 대한 그의 독특한 접근법의 훌륭한 예를 우리에게 준다. 고르키의 삶의 중요한시기에 만들어진이 작품은 그의 아르메니아 유산과 초현실주의의 영향과 그의 스타일을 정의한 추상적 표현주의를 반영합니다.
"소치의 정원"에서, 구성은 유기농 모양과 대담한 색상의 생생한 배치로 구성됩니다. Gatchy는 무성한 녹색, 밝은 노란색 및 짙은 파란색으로 가득 찬 자연의 따뜻함과 화려 함을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상은 자연 환경을 나타내는 역할을 할뿐만 아니라 시청자가 작품과의 내장 연결을 경험하도록 초대하는 감정적 도구입니다. 색조는 진동하고 움직이는 것처럼 보이며 캔버스의 촉각 품질을 보완하는 거의 음악적 감각을 만듭니다.
작업 내의 요소의 배열은 똑같이 매력적입니다. 형태는 거의 혼란스럽게 얽혀 있지만 근본적인 조화의 감각으로 공명합니다. 곡선과 기복이있는 선은 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 경로를 만들어 탐사 경험을 촉진합니다. 정확한 표현에 중점을 둔 그의 많은 시간과 달리, Gorky는 그의 주제를 현실주의의 강성으로부터 자유롭게하기로 선택하여 그림이 거의 꿈 같은 공간에서 숨을 쉬고 흐를 수 있습니다.
"소치의 정원"에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만, 그 작품은 구조와 제스처를 통해 인간의 존재와 깊은 관계를 불러 일으 킵니다. 각 형태는 욕망과 감정에 대한 이야기를 전달하는 것으로 보인다. Gorky가 망명과 뿌리로 표시되는 그의 개인적인 삶에서 강렬하게 탐구하고 있던 요소. 사실,이 그림은 정서적 피난처로 해석 될 수 있으며, 당시의 역사적 맥락의 고뇌와는 거리가 멀고 자연에서 경험되는 침착하고 아름다움을 갈망합니다.
Gorky의 기술은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 그는 브러시와 색상의 혼합물 사용에 매우 개인적인 접근 방식을 사용하여 페인트 표면에 깊이와 질감을 부여하는 레이어를 만듭니다. 이를 통해 톤이 서로 상호 작용하여 동일한 캔버스를 불러 일으키는 것처럼 보이는 광도를 생성하여 민감하고 숭고한 세상이 공존하는 활기찬 세상을 시사합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Gorky는 자연을 축하하는 작품을 공연했으며, 그의 문화적 정체성을 망명 한 경험으로 얽매일 수있는 공간을 찾으려는 욕구를 반영했습니다. "소치의 정원"에서,이 욕망은 그 어느 때보 다 더 많은 힘으로 나타나서 그의 고향에 대한 많은 사랑과 혼란 속에서 평화를 찾기위한 투쟁을 드러냅니다.
현대 미술의 맥락에서 "소치의 정원"은 추상이 감정과 개인적 표현의 수단이 될 수있는 등대로 위치하고 있습니다. 이 작품을 볼 때 시청자는 정원을 관찰 할뿐만 아니라 고르키가 그의 당시 항해하고있는 인간의 감정의 복잡성에 들어가도록 초대됩니다. 일상 생활에서 아름다움을 포착하는 능력과 일상 생활의 투쟁은이 그림을 20 세기의 예술의 정경 내에서 지울 수없는 작품으로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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