설명
1937 년에 수행 된 Francis Picabia의 작품 "초록 구성"은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 스타일의 명확한 지수로, 추상적 인 전통적인 예술의 파열로 전환을 표시했습니다. 다재다능하고 도발적인 예술가 인 피카비아는 다다주의와 초현실주의에 대한 그의 공헌으로 유명하며,이 작품에서 그는 그의 무성한 창의성과 기계화와 현대성에 대한 관심을 반영하는 전환점에 있습니다.
"추상 구성"을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 그 구성의 복잡성입니다. 이 작업은 활기차게 상호 작용하는 기하학적 형태의 역동적 인 배열을 제시합니다. 선, 원 및 표면은 캔버스의 거의 댄서를 채택하여 시청자의 시선을 끌어들이는 움직임 감을 나타냅니다. 대칭은 여기서 목표가 아닙니다. 오히려, 피카비아는 통제 된 혼돈 감각을 불러 일으키는 성향을 선택합니다. 여기서 각 요소는 집단 대화 내에서 자신의 목소리를 가진 것으로 보입니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 매력적입니다. Picabia는 강렬한 빨간색과 밝은 노란색에서 가장 미묘한 파란색 및 가장 깊은 그림자에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 작곡에 생명을주는 살아있는 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 대비는 각 형태의 개성을 향상시킬뿐만 아니라 공간에 대한 인식과 함께 진행되며 시청자가 작품을보다 밀접하게 탐색하도록 초대하는 시각적 긴장을 만듭니다. 팔레트에서 나오는 광도는 기계와 발명을 축하하는 시간을 반영하여 당시의 근대성의 활력과 공명합니다.
인물이나 캐릭터의 존재에 관해서는, 피카비아 접근법은 의도적으로 비 유적 표현에서 멀어집니다. 인간의 인물이나 이야기 요소에 의지하는 대신,이 작품은 순수한 추상화의 운동입니다. 이것은 20 세기의 추상적 인 움직임을 나타내며, 접근 방식은 이야기 나 표현 대신 미학적 인식에 중점을 둡니다. 이 선택은 단순한 표현 이외의 예술의 가능성을 탐구하려는 Picabia의 우려, 다른 많은 현대 예술가들의 작품에 반영되는 경향입니다.
"추상 구성"의 생성은 새로운 시각적 언어의 탐색이 기계와 산업의 부상에 영향을받는 상황에 있습니다. "기계화"라는 아이디어는 모양과 색상이 그 당시의 산업 활력의 은유로 해석 될 수 있기 때문에 직접적으로는 그렇지 않지만 작품에 존재합니다. 그들의 작업에서 이러한 문제를 탐구하는 것은 자신의 개인 비전을 자신의 시간의 문화적, 사회적 흐름과 얽는 능력에 대한 증거입니다.
Francis Picabia의 "Abstract Composition"은 함께 예술가의 새로운 표현에 대한 검색뿐만 아니라 규범에 도전하고 미래를 바라 보는 시대의 정신을 요약하는 작품입니다. 혼돈과 질서, 색상 및 형태의 혼합으로 Picabia는 우리에게 20 세기에 추상 예술의 생생한 에너지와 공명하는 시각적 여정 인 물질과 인식 사이의 관계를 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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