설명
Marthe Donas의 작품 "Abstract Composition No. 6-1920"은 전위에 대한 예술가에 대한 예술가의 헌신과 전쟁 기간의 추상 예술의 발전에 대한 뛰어난 예입니다. 이 작품은 당시의 많은 예술가들을 특징 짓는 새로운 형태의 표현에 대한 검색을 캡슐화하면서 역사적 맥락에서 우세한 입체파와 기하학적 추상화의 공식적, 물질적 영향을 반영합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 거의 미묘한 공간에 떠있는 것처럼 보이는 기하학적 모양의 배치를 발견합니다. 선과 각도는 세심한 방식으로 구성되어 역동적 인 움직임의 감각을 만듭니다. 색상의 선택은 특히 중요합니다. 파란색, 검은 색, 흰색 및 노란색 색조는 결합되어 생생한 대비를 생성하며 관련 파란색과 노란색 관련 것이 거의 운동 장력을 불러 일으 킵니다. 이것은 모양과 색상에 대한 명상의 순간에 시청자를 포착하려는 감각 경험 인 묵상에 초대하는 것 같습니다.
구성에서 수직 성과 수평성의 사용은 다른 형태 사이의 대화를 확립합니다. 오름차순 선은 가장 부드럽고 가장 둥글게 직면하여 강도와 부드러움 사이의 균형을 나타냅니다. 기증은 비 유적을 제쳐 놓을 때 형태와 그들의 빛나는 상호 작용 사이의 본질적인 관계를 탐구하도록 우리를 초대합니다. 작품에는 우리를 산만하게하는 캐릭터가 없습니다. 대신, 그림은 형태가 최대 표현에 도달하는 자율 우주로 제시됩니다.
마르테 도나스 (Marthe Donas)는 10 년 동안 유럽에서 발아 한 현대 운동의 일부였으며, 전체 추상화의 기초가 앉아있는시기였으며, 그의 작품은 전통 예술의 관습에 도전하는 새로운 태도를 보여줍니다. 벨기에에서 태어난 예술가는 전시회 참여와 Stijl 운동의 예술가들과의 근접성과 같은 다른 시간의 혁신과 협력을 통해 예술 개발에 크게 기여했습니다.
우리가 1920 년대에 들어 왔을 때, Donas가 세계의 모방 적 표현에서 멀어 지려고 노력한 동시대 사람들과 예술적 비전을 공유 한 것은 부인할 수없는 일입니다. "추상 구성 No. 6-1920"은 예술이 갱신과 성찰의 공간이되는 시대의 사회 정치 난류에 대한 답으로 볼 수 있습니다. 미술사 의이 순간은 대상의 한계를 초월하고 형태와 색상의 순수한 상징에 들어가는 시각적 언어를 찾는 데 공명합니다.
Donas의 작품은 아마도 남성 동시대 사람들의 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 추상 예술의 캐논에서 눈에 띄는 장소가 필요합니다. 그의 독특하고 혁신적인 접근 방식과 함께 모양과 색상의 균형을 잡는 그의 능력은 여성 예술가들이 모더니즘의 발전에 중요한 역할을했음을 상기시켜줍니다. "추상 구성 No. 6-1920"그것은 Donas의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인식과 미학적 경험을 변화시킬 추상 예술의 잠재력을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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