설명
19 세기 미국과 유럽 예술 내에서 피할 수없는 이름 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 다시 한 번 "첼시의 소녀"에서 깊은 반성과 기술적 숙달의 작품을 제시합니다 (1884). 그의 독특한 스타일을 대표하는이 그림은 휘슬러가 그녀의 작품의 많은 부분을 살았고 영감을주는 런던의 활기찬 첼시 지역에 위치한 젊은 여성의 영혼에 대한 창을 제공합니다.
"첼시의 소녀"는 휘슬러가 그의 주제의 본질뿐만 아니라 장소와 시간의 분위기와 분위기를 포착 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품을 고려할 때 처음으로 인상은 중심 인물에 임신하는 평온입니다. 젊은 여성은 우아하게 옷을 입고 독특한 이야기에 대해 이야기하는 명상적인 태도를 가정합니다. 휘슬러가 부드럽게 어두운 색상 팔레트와 칙칙한 뉘앙스를 선택하면 거의 미묘한 품질의 조각을 제공하여 특정 물리적 공간과 정신적 또는 감정적 인 풍경을 모두 나타내는 미정 배경에 대한 그림을 제공합니다.
"Chelsea 's Girl"에서 휘슬러의 브러시 스트로크는 단순한 사실감을 초월하는 방법을 사용하여 느슨하고 암시 적입니다. 이 접근법은 또한 소녀의 옷의 질감, 절묘하게 상세하고, 그녀의 그림의 가장자리가 환경에서 부드럽게 녹는 것처럼 보이는 방식에도 반영됩니다. 휘슬러는 항상 자신의 미학적 과정에 남아 있었지만 종종 현대 미술의 선구자로 묘사되었지만,이 대우는 인상주의와 같은 현대 예술적 운동의 영향을 반영합니다.
구성과 시각적 균형에 대한 휘슬러의 세심한 고려에 감사 할 수 있습니다. 이 작업은 젊은 여성의 조용하고 반사적 인 표현에 시청자의 관심을 집중시키기 위해 신중하게 구성됩니다. 그의 시선은 우리를 향한 것이 아니라 단계적으로 지점으로 향하여 우리에게 그분의 생각과 감정에 대해 스스로에게 물어 보라고 초대합니다. 그림 주위에 부정적인 공간을 사용하면 격리감과 차분한 느낌을줍니다.
"하지만이 첼시 소녀는 누구입니까?" 특정 미스터리의 작품을 둘러싼 성향으로 유명한 휘슬러는이 모델에 대한 많은 전기적인 세부 사항을 제공하지 않습니다. 그러나이 작품은 예술가의 삶의시기에 강렬한 개인적이고 전문적인 악용이 특징 인 색과 모양이 특징입니다.
휘슬러 작품의 가장 광범위한 맥락 에서이 창조물을 분석하면서, 우리는 "White Symphony, No. 1 : The White Girl"(1862) 및 "회색과 검은 색 배열 No. 1 : The Mother of the Artist "(1871). 이 작품들과 마찬가지로, "첼시의 소녀"휘슬러는 일본 전통의 영향, 특히 단순화와 세부 관심에 대한 그녀의 사랑을 결합한 것 같습니다.
"첼시의 소녀"그림은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 James McNeill Whistler의 예술적 감성에 대한 창과 눈에 보이는 것을 모두 포착 할 수있는 비교할 수없는 능력입니다. 그것은 기술 전문 지식뿐만 아니라 관찰자에서 제기하는 감정과 질문의 풍부함을 위해 연구 할 가치가있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.