설명
1894 년에 그린 Paul Gauguin의 "The Cellist (Upaupa Scheklud의 초상)"작품은 그의 경력의 중요한시기에있는 예술가의 미학적 진화의 중요한 예입니다. 이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 시각적 표현과 인간의 감정 사이의 합성을 찾는 것의 표현, 구석이 독특한 접근법을 제공 한 예술적 전류 사이의 시각적 표현과 인간의 감정, 시각적 특성의 특징을 나타냅니다.
이 작품에서 주인공 인 Upaupa Scheklud는 음악가와 관중 사이의 직접적인 연결을 제안하는 친밀한 환경 내에서 앞서 제시됩니다. 생생한 배경과 대조되는 어두운 복장을 입은 Scheklud는 집중력과 음악에 깊은 몰입을 전달하는 위치를 가진 첼로를 보유하고 있습니다. 녹색과 황토색의 손길과 결합 된 네이비 블루 배경의 선택은 주변의 거의 꿈 같은 환경을 생성하여 시청자가 음악가의 인물뿐만 아니라 음악 자체의 감정적 분위기를 고려하도록 초대합니다.
이 그림에서 강조하는 측면은 그 기간의 Gauguin의 특성 인 단순화 된 형태와 정의 된 윤곽입니다. 자연 주의적 표현에서 벗어나는 색상의 사용은 단순한 시각적 사실 이상을 시사합니다. 순간의 정서적 본질을 불러 일으키려고합니다. 짙은 파란색과 따뜻한 황토와 같이 우세한 색조는 통역사와 그 기기 사이에서 발생하는 내부 조화를 제안하는 역동적 인 대화를 만듭니다.
Gauguin은 의도적으로 인상주의를 지배하는 빛과 관점의 시각적 효과에서 멀어졌으며 대신 상징주의와 정서적 의미를 강조하는 접근법을 채택했습니다. 그의 시대의 음악가 인 Scheklud의 초상화는 예술과 음악 사이의 상호 작용을 탐구하는 수단이되어 음악이 살아있는 순간의 친밀감을 포착합니다. 그러므로이 작품은 개인을 묘사 할뿐만 아니라 시각 예술의 경험을 음악 예술의 경험과 연결하는 다리를 설립합니다.
구성에서 거의 아이콘으로 서있는 첼로의 표현은 Scheklud가 표현되는 매체뿐만 아니라 일상적인 현실을 초월하기위한 Gauguin 자신의 검색의 상징을 구현합니다. 음악가를 모델로 선택한다는 사실은 예술가 자신의 전기와 공명하며, 창의성과 예술적 표현을 더 깊은 진실을 달성하는 방법으로 간주했습니다.
요컨대, "The Cellist"는 다양한 형태로 예술의 영혼을 탐구하려는 그의 욕구에서 Gauguin의 이상을 반영하는 작품입니다. 이 그림은 음악의 본질을 드러내고 예술의 인간 경험에 미치는 영향에 대한 반영을 초대합니다. Gauguin은 기존 표현의 한계를 초월하는 시각적 언어에 대한 그의 검색에서 시청자에게 초상화뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 감각적이고 정서적 경험을 제공 하여이 작품을 예술사에서 이정표로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.