설명
Odilon Redon의 작품 "Ángel Chained"(1875)에서, 빛과 어둠이 중요한 역할을하는 시각적 우주가 표시되어 반사를 불러 일으키는 모호한 긴장 속에 있습니다. 꿈과 환상적인 것을 대표하는 그의 숙달로 유명한 Redon 은이 그림에서 하늘의 본성에도 불구하고 고뇌와 제한을 상징하는 족쇄에 갇힌 천사를 제시합니다.
이 작품의 구성은 천사의 모습에서 중심적인 접근에 주목할 만하다. 섬세하게 모델링하는 그의 얼굴은 고통과 평온의 혼합을 반영합니다. 깊고 표현적인 눈은 눈에 보이는 현실을 묵상하는 것처럼 보이며, 모순으로 가득 찬 내면의 존재를 암시합니다. 천사는 아름답지만 아름답지만 보이지 않는 무게, 그 상태의 이중성에 대한 간증이있는 날개를 가지고 있습니다. 한편으로는 미묘한 것에 대한 열망; 다른 한편으로, 땅으로의 유대.
Redon은 부드럽지만 압제적인 색상의 팔레트를 사용하여 어두운 색조가 백그라운드에서 우세하여 천사의 인물을 향상시키는 팔패 팬트 드라마를 만듭니다. 회색과 갈색 뉘앙스는 천상의 인물의 취약성을 강조하는 고통과 박탈의 상징입니다. 색상 응용 프로그램은 또한 주관적 표현의 우선 순위를 정하는 예술적 운동 및 단순한 시각적 행동 대신 추상적 인 아이디어의 표현 인 Redon을 특징 짓는 상징주의 스타일을 반영합니다.
이 작업에서 빛의 사용도 마찬가지로 중요합니다. 천사 자체에서 나오는 것처럼 보이는 빛은 그것을 둘러싼 어둠과 충격적인 대조를 이룹니다. 이 기술은 천사의 아이디어를 비극적 인 그림으로 강화합니다. 고유 한 광도가 부여되었지만 그 존재는 억압과 포로로 표시됩니다. 동시에, 빛은 희망의 상징으로 해석 될 수 있으며, 자유에 대한 갈망, Redon의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
상징주의의 주요 지수 중 하나 인 Redon은 그의 시대의 학문적 예술의 현실적이고 이야기적인 표현에서 멀어졌습니다. 그의 접근법은 감정과 분위기의 발화에 중점을두고 있으며, "천사 사슬"은이 철학의 강력한 예로 세워집니다. 이 작품은 그의 경력의시기에 깊고 신비한 경험을 전달하기 위해 신화적이고 초자연적 인 인물의 상징을 점점 더 탐구했습니다.
주관성에 대한 급진적 인 접근으로 Redon은 시청자에게 설명 할 수없는 것과 숨겨진 사람들을 고려해야 할 초대를 제공하여 고통과 해방에 대한 대화를 열었습니다. 천사의 모습은 그의 고요한 외모에도 불구하고, 오르막의 욕망과 억압의 현실 사이의 인간의 내부 투쟁의 상징이된다. 따라서 "Angel Chained"는 신화적인 인물의 초상화 일뿐 만 아니라, 항상 공명하고 희망을 갖는 고뇌의 거울로 작용합니다. 이 캔버스는 깊은 상징적이고 감정적 인 부담으로 Redon의 가장 감동적인 작품 중 하나로 남아있어 시청자들이 눈에 보이는 것과 비 물질적, 천상과 지상의 경계를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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