설명
1887 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "체리 한 접시와 함께 뮤어 자연"은이 프랑스 교사의 작품을 특징 짓는 포스트 인상 스타일의 특별한 표현으로 자리 잡고 있습니다. 현대 미술의 선구자로 여겨지는 Cézanne 은이 작품에서 시각적 인식과 대상의 공식 구조 사이의 균형을 달성합니다.이 경우에는 테이블에 배열 된 간단하지만 연상적인 체리 세트입니다.
죽은 자연에 대한 세잔의 접근은 단순한 현실의 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 색, 모양 및인지 된 현실 사이의 관계를 탐구합니다. 이 작품에서, 화려하게 붉고 활력이 가득한 체리는 어둡고 우울한 배경에서 눈에 띄는 흰색 요리로 표시됩니다. 중립적 인 배경색의 선택과 물체의 배열은 과일의 신선함과 매력을 강조하는 대조를 일으 킵니다. Cézanne은 붉은 색, 녹색 및 지구의 풍부한 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 색상의 미묘함이 얽혀 깊이와 볼륨 감각을 만듭니다.
이 구성은 세잔의 스타일의 특징 인 세심한 기하학적 감각으로 설계되었습니다. 이 테이블은 완전히 현실적으로 표현되지는 않지만 시청자의 시선을 장면의 중심으로 향하게하는 확고한 관점을 제안합니다. Cézanne은 짧고 활기 넘치는 브러시 스트로크를 사용하여 눈에 띄는 질감을 만들어 각 체리와 접시 자체에 생명을줍니다. 부드러운 그림자와 색상 전환은 빛이 물체의 시각적 인식에 어떤 영향을 미치는지에 대한 관심의 표현으로, 거의 조각 적 효과에 기여합니다.
인물의 관점에서, 분명히이 작품에는 인간 인물의 표현이 없으며, 이는 죽은 자연에 대한 연구가 똑같이 강력 할 수 있다는 생각을 강조합니다. Cézanne은 물질 요소의 객관성과 본질적인 의미에 중점을 둡니다. 여기서, 체리는 주제 일뿐 만 아니라; 그것들은 예술과 물리적 세계 사이의 관계를 조사하는 수단이며, 20 세기 예술의 발전에 깊이 공명 할 개념입니다.
"체리 한 접시와 함께 죽은 자연"의 흥미로운 측면은 Cézanne의 작업의 진화 에이 작품이 어떻게 삽입되는지입니다. 80 년대에 예술가는 종종 다른 구성과 사물을 사용하여 죽은 자연의 문제를 반복적으로 탐구하는 데 전념했습니다. 특히 체리는 여러 작품에 등장하여 혁신적인 예술적 접근 방식의 상징이되고 매일 예술을 통해 숭고한 무언가로 변화시키는 능력이되었습니다.
Cézanne은 과일 접시의 간단한 이미지 외에 무언가를 포착하는 방법을 알고있었습니다. 그는 시청자가 기대하는 것을 시각화하는 데있어 즉각적인 존재를 불러 일으켰습니다. 이 작품은 세잔의 기술 영역뿐만 아니라 죽은 자연을 색, 모양 및 인식에 대한 활기찬 대화로 바꿀 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 레거시 내에서 근본적인 작품이되고 그림의 현대로가는 길에 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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