설명
Paul Gauguin의 "Cherrys with Cherry"(1886) 그림은 19 세기의 예술의 맥락에서 죽은 자연의 색상 탐험과 모양의 증언으로 세워진 작품을 나타냅니다. 그의 포스트 -인상주의 스타일로 유명한 Gauguin은 철저한 현실주의의 관습에서 벗어나보다 감정적이고 상징적 인 표현을 추구했습니다. 이 작품은 객체를 직접적으로 표현한 것을 보여 주지만, 그 실행은 묵상을 초대하는 특징적인 접근법을 보여줍니다.
이 구성은 과일의 주홍색과 대조되는 어두운 배경에 체리의 단순하지만 활기찬 배열에 중점을 둡니다. 이 색상의 사용은 시청자의 시선을 끌어들이는 데 도움이 될뿐만 아니라 형태 사이의 대화를 설정하기 때문에 작품에서 근본적입니다. 붉은 체리의 색조는 살아있는 것처럼 보이며, 주변을 둘러싼 가장 우울한 표면에 서서 장면의 단순성에서 활력을 불러 일으 킵니다. 체리에 영향을 미치는 빛은 그들에게 거의 반투명 한 밝기를 제공하여 시간을 초월하는 신선함을 시사합니다.
현재 발생한 많은 죽은 자본의 특징 인 어두운 배경은 마치 물체가 시간이나 장소가없는 공간에 떠있는 것처럼 작업의 친밀감 느낌에 기여합니다. 또한, 회화에서 요소의 선택은 인상주의의 영향과 나중에 상징적 인 스타일에 대한 Gauguin의 준비를 보여줍니다. 그의 동시대 인 들과는 달리, Geagein은 장면의 필수 요소의 추출을 강조합니다. 이 작품은 체리에 한 번의 초점을 제공함으로써 관중에게 일상 생활에 내재 된 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
Gauguin의 경력 에서이 기간은 특히 흥미 롭습니다.보다 급진적이고 표현적인 접근으로 전환하는 것과 일치하기 때문입니다. 이 작품은 전통적인 인상 주의적 접근 외부의 첫 실험 내에 등록되어 있으며, 마침내 타히티에서 유명한 단계로 나아갈 것입니다.
이 기술은 Gauguin의 브러시 스트로크가 놀랍습니다. 표면이 매끄럽고 거의 평평 해 보이지만 아티스트는 미묘한 질감과 빛의 효과를 제공하는 페인트 층을 사용합니다. 이 접근법은 자신의 작품과 예술적 이데올로기의 기본 원칙 인 감정을 불러 일으킬 수있는 요소로서 형태와 색상에 대한 관심을 강조합니다.
결론적으로, "체리와의 죽은 자연"은 과일을 표현하는 것 이상입니다. 색상, 모양 및 인식에 대한 에세이입니다. 그것은 Paul Gauguin의 예술적 진화와 시각적 경험에서 새로운 진실을 찾는 데 중요한 순간을 반영합니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 묵상과 상징주의를 통해 삶의 깊이를 암시하는 맥락에서 단순한 것의 아름다움과 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 따라서 그림은 가구신의 재능의 샘플뿐만 아니라 관중과 자연 자체 사이의 지속적인 대화로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.