설명
1916 년에 만들어진 Chaim Soutine의 "청어와 함께 청어와 함께한 Muer Nature"(Herring with Herring) 그림은 일상적인 대상의 표현에 대한 예술가의 독특한 접근 방식의 매혹적인 예입니다. 표현주의로 알려진 아방 -가드 운동의 저명한 회원 인 Soutine은 그의 개인적이고 감정적 인 스타일로 유명하며, 단순한 시각적 표현을 넘어서 대상의 본질과 관찰자의 경험을 불러 일으키고 자합니다.
"Muerh Nature with Arenque"에서, 예술가는 죽은 자연의 전통적인 관습에 도전하는 작곡을 제시합니다. 작품의 중심에 배치 된 청어는 대상이 거의 추상적이지만, 대상의 창의성에도 불구하고 생생한 생명을 암시하는 질감이있는 표면이 거의 추상적이지만, 그 표현은 거의 추상적입니다. 다양한 양파와기구로 배열 된 다른 요소뿐만 아니라 물고기의 배열은 Soutine의 특징 인 거의 혼란스러운 접근법을 반영합니다. 그러나 이러한 장애 감각은 의도적으로 다음과 같습니다. 예술가는 대상에 대한 간단한 설명 이상의 연상적이고 감정적 인 시각적 경험을 생성하려고합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Soutine은 청어의은 및 푸르스름한 색조와 대조되는 깊고 끔찍한 녹색 색조를 포함하여 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 이 조합은 강력한 시각적 매력을 제공 할뿐만 아니라 정서적 부담을 그리는 것을 주입하여 한때이 물고기를 수용 한 삶을 시사합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 있으며, 이는 현실의 정적 표현을 넘어서는 방식으로 움직임과 활력을 암시합니다. Soutine은 모양과 색상의 왜곡을 통해 Soutine은 주변 세계에 대한 주관적인 비전을 나타내며 관중과 개인적 및 보편적 인 작품 사이의 대화를 만듭니다.
주제의 명백한 단순성에도 불구하고, 회화는 예술적 탐구의 더 넓은 맥락의 일부입니다. 자연을 들어 올리는 것은 오랫동안 예술가들이 일시적인 문제와 인간과 자연의 관계를 조사 할 수있는 장르였습니다. 특히 Soutine은 요소의 표현을 눈에 띄게 유지할뿐만 아니라 거의 내장 경험을 유발하는 일종의 긴장을 통합합니다. 이것은 특히 제 1 차 세계 대전 동안 발작과 인간 경험의 변화로 표시된 시대의 반향으로 볼 수 있습니다.
리투아니아 출신의 Soutine은 파리로 이사하여 독일의 Fauvism과 표현주의의 전류에 영향을 받았다는 것은 관련이 있습니다. 그의 작품은 Amedeo Modigliani 및 Paris School의 다른 예술가와 같은 죽은 자연의 채색과 모양을 경험 한 다른 동시대 사람들의 작품과 비슷합니다. 그러나 몸짓과 감정에 대한 그의 개인적인 접근은 종종 그것을 구별합니다.
"청어와의 죽은 자연"은 일상적인 대상을 간단하게 관찰 할뿐만 아니라 삶, 죽음 및 인간의 경험에 대한 깊은 반영입니다. Soutine은 평범한 것을 의미의 소지자로 변모시켜 자신의 작품을 고려하지 않는 사람들에게 공명 할 인간 상태를 반영합니다. 궁극적으로,이 그림은 Soutine이 그의 예술에 방해와 숭고 할 수있는 감정적 에너지를 주입하는 능력에 대한 간증으로, 현대 예술의 이야기를 풍부하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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