설명
Paul Cézanne의 "Cleaning"(1867) 그림은 인상주의와 모더니즘을 일으킬보다 견고한 구조의 탄생을 추구하는 그의 예술적 경력의시기의 일부입니다. 이 작품은 가장 상징적 인 풍경보다 덜 알려져 있지만 Cézanne이 그의 작품에서 찾은 많은 시각적, 정서적 원리를 보여줍니다.
"청소"에서, 구성은 거의 서정적 인 분위기를 일으키는 형태와 색의 악센트에 의해 지배된다. Cézanne은 평범한 스타일로 자연의 본질을 불러 일으키는 끔찍한 팔레트를 사용하여 뉘앙스의 뉘앙스에 얽힌 녹색과 갈색을 강조합니다. 이 작품에서 빛의 존재는 필수적입니다. 초목을 통해 부드럽게 필터링되어 풍경에 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 빛은 조명뿐만 아니라 그림의 다른 요소들 사이에서 전도성 실 역할을하며, 세잔이 대상에 내장 된 3 차원을 강조합니다.
신중하게 관찰하면, 우리는 작품에 세잔의 작품의 공통적 인 특징 인 독특한 인간 인물이 없다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 그것은 근본적인 이야기가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 풍경의 명백한 고요함은 시청자가 시간과 자연의 변화를 반영하도록 초대합니다. 캐릭터의 부족은 또한 인간과 주변 환경의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제, 자연이 주인공으로 서있는 것을 강조합니다.
"청소"에서 세잔의 특징적인 스타일은 짧고 결정적인 브러시 스트로크, 캔버스 표면에 질감과 깊이를 제공하는 기술에 나타납니다. 형태는 단순히 대표적인 것이 아닙니다. 대신, 그들은 고유 한 활력으로 넘어져 독립적 인 색상의 느낌을줍니다. 이것은 전형적인 인상주의의 부드러움과 대조되며, 경력이 발전함에 따라 더 분명해지는 구조에 대한 검색을 시사합니다.
이 작품에서 자연의 표현은 미래의 풍경의 위대함 이전에 고려 될 수 있습니다. 따라서, 측면 구성에서 가장 성숙한 작품이 올라갈 거의 건축 품질이 올 것이며, 여기서 관점과 형태는 점점 더 혁신적인 방식으로 통합 될 것입니다. 그의 작품은 많은 현대적이고 그 이후의 예술가들에게 영감을 주며 자연이 기하학과 색상의 프리즘을 통해 해석되고 표현 될 수 있음을 보여줍니다.
"청소"는 또한 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 현실과 예술 사이의 상호 작용과 연결을 본질적으로 고려한 세잔의 철학적 관심사를 엿볼 수 있습니다. 이 작품은 우리가 풍경에 대한 우리의 인식에 의문을 제기하는데, 각 브러시가 발생하고 모든 선택적인 색상 응용 프로그램이 해석 된 자연의 무한한 가능성에 직면하게됩니다.
결론적으로, "청소"는 자연에 대한 Cézannesca 비전을 시적이고 강력한 표현입니다. Cézanne은 모양, 색상 및 구조의 탐구를 통해 시각적으로 매력적인 풍경을 만들뿐만 아니라 예술과 주변 환경 사이의 관계에 대한 내성을 초대합니다. 이 작품은 그의 광범위한 작품에서 다른 사람들의 명성을 얻지 못할 수도 있지만, 그의 힘이있는 곳, Cézanne이 현대 미술에 미치는 영향과 예술사의 다년생 유산에 대한 반박 할 수없는 샘플입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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