설명
그림에서 상징주의의 가장 주목할만한 지수 중 하나 인 Odilon Redon은 그의 작품에서 "청록색 꽃병의 Flores"(1912) 자연과 추상화에 대한 매혹적인 탐구를 제공합니다. 이 그림을 통해 Redon은 꽃이 가득한 단순한 꽃병에 생명을주는 균형 잡힌 구성을 통해 미묘한 개념과 유형의 개념을 결합합니다. 강렬한 청록색의 꽃병의 선택은 창의성의 강력한 상징으로 작용하며, 시대의 예술과 그 자체의 작품 코퍼스에서 크게 차별화됩니다.
이 작업에서 생동감있는 팔레트는 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 꽃병의 청록색 톤은 시청자의 시선을 즉시 끌어들일뿐만 아니라 그 꽃에 서식하는 꽃 세트와 시각적 대화를 설정합니다. 장미와 다른 식물 요소의 조합 으로이 꽃들은 넘쳐나서 거의 서정적이며 풍요와 생명의 감각을 시사합니다. 부드러운 장미에서 잎의 강렬한 노란색과 녹색에 이르기까지 다양한 색상은 조성물을 감싸는 가벼운 공간에서 춤을 추며 시청자를 거의 꿈 같은 묵상 상태로 끌어 올립니다.
캔버스에 물체의 배열은 Chiaroscuro 기술에서 화려한 숙달을 보여줍니다. 빛과 그림자를 조작하는 능력으로 알려진 Redon은 이러한 요소를 사용하여 실제로 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 세트에 깊이와 부피를 부여합니다. 상세한 치료를받은 각 꽃은 자연의 임시 아름다움에 대한 예술가의 매혹, 그의 작품에서 반복되는 주제를 보여줍니다. 꽃병은 깨끗하고 양식화 된 형상으로 꽃의 유기농성과 흥미로운 대조를 이루어 자연을 관상용과 병합합니다.
그의 이전 작품 중 상당수에서 더 환상적이고 어두운 테마를 탐구 한 Redon 은이 창조에서 밝고 낙관적 인 공간을 발견합니다. 인간 인물의 부재는 초점이 자연에 초점을 맞추는 관점의 변화를 강조합니다. 이는 관중이 자연 세계와 연결하도록 초대합니다. 이 선택은 대상의 아름다움과 상징이 이야기에 대해 우선하는 상징주의 철학과 공명합니다.
"청록색 꽃병의 플로레스"는 레돈 경력의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 그는 가장 추상적이고 덜 비 유적 스타일을 유발하기 시작했습니다. 그의 생애가 끝날 무렵, 그는 자연이 개인적인 표현의 수단이되는 색과 모양의 탐구에 크게 헌신했습니다. 이 그림에서 그의 환경의 영향은 논란의 여지가 없으며 인상주의로가는 길을 확립하고 현대 미술을 준비합니다.
꽃병과 꽃이 거의 매일 외관을 가지고 있지만, 레돈이 단순한 표현을 초월하여 장면을 미학 자체를 축하하는 행위로 바꾸는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, "청록색 꽃병의 플로레스"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 일상 생활의 단순성에 존재하는 아름다움을 기억하도록 우리를 초대하는 시각적시입니다. 이 그림을 통해 Redon은 존재하는 내재 된 취약성을 포착하고, 자연의 가장 일시적인 순간에 의해 제공되는 영원을 포착합니다. 환상적인 세계와 진짜의 세계를 결합하는 그의 능력은 계속해서 영감의 원천이되며, 우리를 감독 된 표정으로 우리를 둘러싼 세상을 관찰하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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