청년의 초상

Jean-Auguste-Dominique의 "청년의 초상화"(청년의 초상) (청년의 초상화)는 신고전주의의 숙달의 매혹적인 예이며, 프랑스 교사의 공식적인 선명도와 기술적 정밀도를 반영하는 스타일입니다. 1814 년에 그려진이 작품은 한 개인에게 초점을 맞추고 있지만 시청자가 주제의 정체성뿐만 아니라 예술가가 원하는 아름다움과 성격의 이상을 탐구하도록 끊임없이 초대하는 맥락에서 발전하는 초상화입니다. 대표하다 .

정체성이 확실하게 정체되지 않은 젊은이들은 빛이 얼굴에 우아하게 영향을 미치고, 젊음을 강조하고, 동시에 성찰과 신뢰의 공기를 제안합니다. 색상은 절묘한 미묘함과 같은 미묘함과 함께 사용됩니다 : 피부색, 창백한 사실주의, 옷의 가장 어둡고 풍부한 색상과 대조됩니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 대조가 청년을 강조 할뿐만 아니라 감정적 표현의 수단이되는 그림과 배경 사이의 대화를 설정합니다.

작품의 구성은 훌륭합니다. 인물 구성의 엄격함으로 유명한 Ing은 개인의 포즈의 지향성 요소를 육체적 완벽의 이상과 결합하는 표현을 사용합니다. 청년의 머리가 거의 옆으로 변하는 방식, 거의 생각이나 묵상의 몸짓으로 그의 성격에 깊이를 더합니다. 먼 곳이지만 작곡 구조의 통제하에있는 모습은 시청자가 청소년의 경험과 본질과 연결하도록 초대하는 내부 대화를 보여줍니다.

초상화에서 간단한 표현을 넘어서는 의도의 기초가 있습니다. 시간의 특징적인 이상화를 검색 할 수 있습니다. 이상과 진짜 사이의 이러한 긴장은 청년과 입술의 세심한 세부 사항을 통해 촉진 될 수 있습니다. 여기서 소프트 브러시 스트로크 기술은 형태와 성격을 모두 강조하는 방법 인 윤곽의 강성과 대조됩니다.

그림은 Ingen이 이미 명성을 얻었을 때 삽입되었으며, 초상화는 종종 이러한 유형의 심리적 접근법으로 특징 지어지며, 그 그림은 물리적 아름다움뿐만 아니라 그에도 불구하고 그것은 사회에서 그 성격과 아마도 그 자리의 다차원 적 표현입니다. "청년의 초상화"에서, 다른 현대 작품에서는 항상 분명하지 않은 반사 감으로 공명하는 특정 감도를 감지 할 수 있습니다.

이 초상화가 검토 된 바와 같이, "아이와의 처녀"또는 "Monsieur Bertin의 초상화"와 같은 다른 입학 작품과의 유사성에 대해 생각하는 것은 불가피합니다. 그러나 "청년의 초상화"는 그의 가장 친밀하고 덜 공식적인 접근 방식으로 구별됩니다. 이 작품은 기술과 아름다움뿐만 아니라 고전적인 교육에서 나오는 소중한 이유, 형태 및 도덕의 맥락에서 청소년을 이해하는 창으로도 두드러집니다.

결국, "청년의 초상화"는 단지 고립 된 주제에 대한 연구가 아닙니다. 그것은 청소년과 개성의 본질에 대한 시각적 명상, 이미지뿐만 아니라 시대의 영혼에 들어가는 능력에 대한 간증이며, 서양 예술의 대화에서 초상화를 지속적인 참조로 바꾸었다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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