설명
1865 년에 Gustave Moreau의 "The Young and Death"는 생명의 본질과 죽음의 불가피성에 대한 깊고 감동적인 명상이 전개됩니다. 캔버스 의이 오일은 청년과 죽음의 우화 사이의 상징적 만남을 포착하여 신비주의와 드라마로 가득 찬 장면, 프랑스 예술가 스타일의 독특한 특징을 구성합니다.
청년의 중심 인물은 사임하고 항복 한 자세에 있으며, 벌거 벗은 몸통과 중요한 노력으로 붉어지면서 부르주아와 일상적인 환경을 제안하는 시트와 쿠션으로 장식 된 침대에 누워 있습니다. 대조적으로, 창백한 죽음의 피부는 그 존재의 추위를 강조하는 비인간적이고 미묘한 본질을 나타냅니다. 안드로겐 방식으로 대표되어 어두운 맨틀로 싸여있는 죽음은 젊은이에게 자신의 모습을 자비 롭고 결정적인 몸짓으로, 한 손이 그의 얼굴을 부드럽게 쓰다듬어 기울입니다.
Moreau의 구성은 완벽합니다. 시청자를 청년의 머리에서 안내하는 대각선을 사용하여 얽힌 몸을 통해 오름차순으로 죽음의 얼굴에 도달 할 때까지 대각선을 사용하십시오. 이 교차로는 주인공을 시각적으로 연합시킬뿐만 아니라 삶과 죽음 사이의 불가피한 연결을 상징합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Moreau는 장면을 지배하는 어둡고 끔찍한 색조로 풍부하고 극적인 팔레트를 사용합니다. 청년 주변의 붉은 색과 갈색 색조는 따뜻함과 썩은 활력을 암시하는 반면, 진한 파란색과 회색의 죽음은 추위와 영원의 느낌을 소개합니다. 이 색상 사이의 대비는 작품의 주제를 강조하고 메시지를 강화하는 시각적 긴장을 만듭니다.
Moreau의 뛰어난 특성 중 하나는 철학적이고 영적인 감각을 그림에 주입하는 능력입니다. "청년과 죽음"에서,이 능력은 분명한 상징뿐만 아니라 가장 미묘한 세부 사항에서도 분명합니다. 예를 들어, 그림자는 르네상스와 바로크의 위대한 주인을 연상시키는 키아로 스코로에서 장면을 감싸서 장면에 내성적이고 거의 종교적인 분위기를주었습니다.
Moreau는 그의 경력을 통해 실제와 가상을 병합 할 수있는 능력으로 유명하여 간단한 분류에 도전하는 이미지를 만듭니다. 이 작품은 그 이중성을 강력하고 연상적인 방식으로 캡슐화하기 때문에 코퍼스에서 특히 중요합니다. "Jupiter and Sémele"또는 "Oedipus and the Sphinx"와 같은 그의 다른 작품의 맥락에서, "청년과 죽음"은 인간과 신성한 관계, 필사자와 불멸의 모호성과 복잡성을 계속 탐구합니다.
요약하면, "청년과 죽음"은 영원한 주제에 대한 명상 일뿐 만 아니라 존재와 인간의 정신의 가장 깊은 차원을 탐구하기위한 예술의 힘의 주장이기도합니다. Moreau는 그의 기술적 능력과 깊은 민감성을 가진 우리의 삶과 사망률을 반영하도록 초대하여 둘 다의 아름다움과 일시적인 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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