설명
1898 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "청년과 두개골"의 작품은 인간의 인물을 죽은 자연의 요소와 합병하여 생명과 죽음에 대한 반영을 불러 일으키는 예술가의 능력에 대한 매혹적인 예입니다. 이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 사망률과의 관계를 탐구하는 깊은 연구입니다. 캔버스의 중앙에, 청년은 앉아 있고, 그의 머리는 옆으로 약간 기울어졌으며, 그 앞에는 두개골이 쉬고, 삶의 일시적인 상징의 상징이 있습니다.
구성은 비대칭이지만 균형이 맞습니다. 모양과 색상에 대한 독특한 접근 방식으로 유명한 Cézanne은 두개골을 심리적, 시각적 앵커 포인트로 사용합니다. 어두운 배경을 기반으로하는 청년의 형태는 희끄무레 한 두개골과 강렬하게 대조되며,이 두 요소 사이의 관계의 의미를 탐구하는 모습을 초대합니다. 인간 인물의 표현에서 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. Cézanne은 두껍고 결정된 브러시의 터치를 사용하여 청년의 해부학에 생명과 볼륨을 부여하여 강력하고 동시에 내성적 인 것을 나타냅니다.
이 작품의 색상은 성공의 필수 부분입니다. Cézanne은 지구와 회색 색조의 범위에서 범위의 팔레트를 사용하여 장면의 엄숙함을 강화합니다. 배경의 색조는 희미하고 꺼져있어 젊은이와 두개골이 지능적으로 빛과 그림자를 사용하여 핵심 초점이 될 수 있습니다. 흰색과 회색의 터치로 그려진 두개골은 불투명 한 배경과는 대조적으로 강조되며, 청소년 앞에서 죽음의 상징을 강조합니다. 이 색상 처리는 Cézanne의 많은 작품에서 공명하는 독특한 특징 인 톤 상호 작용을 통해 깊이와 모양을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
작업의 맥락은 또한 해석 계층을 추가합니다. 세잔이 예술의 학문적 규칙에서 멀어지고 자신의 시각적 언어를 개발하려는시기에 제작 된 "청년과 두개골"은 인간의 상태에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 두개골에 직면 한 청년의 인물은 성찰, 영성 및 지식을 찾는 주제, Cézanne의 작품에서 반복되는 요소로 공명합니다. 죽음과의 관계는 예술가들이 상징주의와 실존주의를 탐구 한 세기 말의 더 넓은 민감성을 반영합니다.
Cézanne은 비 유적을 초록과 통합함으로써 19 세기의 예술과 20 세기의 전위적인 운동 사이의 다리를 확립했습니다. 그의 영향은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 헨리 마티스 (Henri Matisse)와 같은 후기 예술가들의 작품에서 분명하며, 그는 형태와 상징주의 사이의 이원성을 탐구했다. "청년과 두개골"은 시대를 초월한 캔버스에서의 삶의 일시적인 성명에 대한 마스터의 진술뿐만 아니라 반성을 불러 일으키는 풍부하고 복잡한 작품으로 남아 있습니다. 그러므로 청년과 두개골 사이의 관계는 우리에게 존재의 불완전 성과 피할 수없는 죽음의 도착을 상기시키는 시각적 대화, 예술의 역사와 인간 경험에서 깊이 공명하는 문제가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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