설명
1775 년 날짜 인 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "자아 -청각 장애인으로서의 자체 -포트라이트"라는 제목의 자체 -포트라이트는 예술가 자신의 복잡성과 그림을 통해 그를 둘러싼 세상과의 관계에 대한 시각적 간증으로 세워진다. 이 캔버스는 Reynolds의 다른 위대한 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 상당한 성찰의 순간에 그의 개인적이고 직업적인 삶을 깊이 볼 수 있습니다. 이 자체 -포장에서, 레이놀즈는 자신을 대표 할뿐만 아니라 예술의 사회적 인식의 개념과 자신의 존재에 대한 침묵의 영향을 불러 일으킨다.
구성은 매우 내성적입니다. 레이놀즈는 작품의 중심에 등장하며, 존엄성과 취약성을 모두 반영하는 입장이 나타납니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 우울하고 반사적이며, 시청자가 예술가의 내면의 삶과 청각 장애에 직면 한 사람으로서의 경험을 고려하도록 초대하는 감정적 인 모호성을 포착합니다. 편안한 위치에있는 그들의 손의 배치는 수용의 태도를 암시하며, 이는 예술이 묵상 자에게 제공 할 수있는 강렬한 감정적 연결과 대조됩니다. 같은 라인을 따라 레이놀즈는 마치 자신감을 공유하는 것처럼 시청자와 조용한 대화에있는 것 같습니다.
이 작업에서 색상의 사용은 상당히 중요합니다. 레이놀즈는 풍부하고 다양한 팔레트를 통합하여 주제의 심각성과 대조적으로 에너지와 활력을 발산하는 따뜻한 색조로 지배적입니다. 부드러운 빛은 얼굴을 애무하여 창백함을 강조하고 배경의 어두운 맥락에서 그 인물을 강조하는 후광을 만듭니다. 그것은 자신의 존재를 강조하는 자원으로, 개인뿐만 아니라 예술가의 인물을 적어도 개인적인 삶에서 오디오의 일부를 잃어버린 세상에서 창의적 비전을 표현하려는 그의 투쟁에서 예술가의 모습을 제안합니다. 레이놀즈의 독특한 특성 중 하나 인이 키 아로 스쿠로 기술은 시청자가 장면의 감정을 몰입시켜 초상화의 물질 세계를 그것을 창조 한 사람의 주관적인 경험으로 얽히게 할 수있게 해줍니다.
영어 신고전주의의 중심 인물이자 Royal Academy의 창립 멤버 인 Joshua Reynolds는 석유 초상화의 대중화에 역할을하는 것으로 유명합니다. 이 작품에서는 독특한 스타일과 색상과 빛의 사용을 통해 인간의 본질을 포착하는 능력이 분명합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그는 또한 많은 저명한 인물들의 초상화를 언급했으며, 그림은 종종 그림이 단순한 신체적 표현보다 더 깊은 의사 소통 수단이라고 주장했습니다.
이 자체 포장은 레이놀즈의 다른 현대 작품과 초상화 분야의 동료들의 작품과 비교할 수 있습니다. 남성 인물의 초상화에서 이상을 찾는 것은 종종 미덕, 지위 및 때로는 인간의 취약성의 주제를 드러 냈습니다. 그러나 "청각 장애인으로서의 자아 -포 트레이트"에서 레이놀즈는 전통적인 초상화에서 멀어지면서 그의 존재의 감정적 풍경을 탐구합니다. 이 자기 반사적 접근 방식은 그의 이전 작품 중 일부에서 발견 된 뉘앙스를 제공합니다.
요약하면, "청각 장애인으로서의 자아 -포트라이트"는 예술가의 인물뿐만 아니라 침묵과 성찰의 경험에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 레이놀즈는 캔버스를 통해 자신을 바라 보면서 자신의 정체성의 초상화가 될뿐만 아니라 예술의 철학자가되어 그림에서 지각과 의사 소통의 한계를 탐구합니다. 이 작품은 인간의 성격의 고통과 힘이있는 순간 인 전환점으로 유지되며, 현대 관중을위한 풍부한 반사 분야를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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