설명
1910 년의 "첫 번째 추상 수채화"작품에서 Wassily Kandinsky는 현대 미술의 진화에서 이정표를 제시하는 반면, 미술사에서 첫 번째 초록 작품 중 하나로 간주됩니다. 이 수채화는 당시의 그림 규칙에 도전 할뿐만 아니라 저자의 색과 모양의 미학과 깊은 관계를 나타내며 순수한 감정 표현을 향한 다리를 확립합니다.
조성물은 생생한 톤이 장착 된 캔버스에 배치 된 유기 형태의 유체 및 동적 배열을 특징으로한다. 수채화 표면 전체에서, 우리는 현실의 충실한 표현을 피하는 색의 개입을 발견하여 시청자가 내장 반응을 경험할 수있게합니다. Kandinsky는 짙은 파란색과 강렬한 녹색에서 따뜻한 노란색과 주황색으로가는 팔레트를 사용하여 작업의 에너지를 강화하는 대비를 만듭니다. 이 색상의 상호 작용은 모양이 일정한 대화에있는 것처럼 그림 공간을 클릭하는 것처럼 움직임을 나타냅니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Kandinsky가 비 유적 참조의 그림을 벗겨서 조성 순서를 내부 조화 감각에 의해 인도하는 방법에 있습니다. 때로는 비정질처럼 보이는 부유 형태는 자유 의식을 불러 일으키고 그들의 처분은 특정 구조를 제안합니다. 당시의 갤러리를 지배하는 인물 사진이나 풍경과 달리, "첫 번째 추상 수채화"는 시청자에게 식별 가능한 이야기가 필요하지 않고 각 인치 색상으로 생성 된 감정적 경험을 해석하고 정의 할 수있는 기회를 제공합니다.
Kandinsky는 감정적 표현 언어로서 색상 사용의 선구자였으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에 스며 들었습니다. 그의 이론적 저술에서, "영적 예술의 영적"과 같은 그는 색상을 음악과 연결하여 감각 사이의 공감증을 찾습니다. 이 측면은 모든 뉘앙스와 뇌졸중이 악몽으로 공명하는 것처럼 보이는 "첫 번째 추상 수채화"에서 눈에 띄게 가능합니다.
이 작품 자체에는 인간의 인물이나 인식 가능한 캐릭터가 포함되어 있지 않지만, 본질은 시청자가 개별적으로 수행 할 수있는 성찰을 불러옵니다. 실제로 수채화는 명시 적 표현에 고정되어야하는 예술의 개념에 도전하여, 누가 관찰하는 사람의 개인적인 해석에 근거하여 여러 의미와 감정을 허용합니다.
현대 미술의 맥락에서,이 작품은 그 당시의 다른 추상 실험과 함께 확립 될 수 있지만, 그 기술은 acellistic 기술로 구별됩니다. 미묘한 투명성 층을 드러낼 수있는 수채화의 가벼움과 유동성은 그의 미디어 영역에서 Kandinsky의 숙달에 대한 증거입니다.
따라서, 단순한 예술 작품보다 더 많은 "First Abstract Watercolor -1910"은 감정적 표현의 수단으로서 추상화의 잠재력에 대한 노래입니다. Kandinsky는 그것을 통해 예술이 창의적이고 명상적인 자유의 공간이되는 더 많은 공감 경험을 향해 시각을 초월하도록 강요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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