설명
Paul Gauguin의 "The First Flowers"(1888)는 작가의 진화와 새로운 표현에 대한 그의 검색에 대한 생생한 간증으로 제시되며, 이는 나중에 그의 작품을 특징으로 할 것이다. 보다 상징적이고 개인적인 색상과 형태를 사용하는 인상주의의 전환의 맥락에서 나오는이 작품은 매우 내성적 인 모습을 통해 자연에 대한 거의 꿈 같은 접근을 보여줍니다.
전경에서 Gauguin은 생생한 꽃, 노란색과 분홍색과 같은 강렬한 색조를 나타내는 색의 버스트를 표시하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 이 꽃 요소는 적절하게 무성하며 자연의 신선함과 활력을 불러 일으킬뿐만 아니라 삶의 취약성과 발화의 상징이기도합니다. 채도와 대비가 특징 인 컬러 팔레트는 시청자가 눈에 띄는 정서적 강도로 작업을 경험하게합니다. 배경의 녹색과 파란색은 꽃과 대조를 이루어 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 느낌을 불러 일으키는 깊이 감각을 만듭니다.
그림의 구성 구조는 조직과 단순성에 주목할 만합니다. 형태는 거의 평평하고 단순화되어 있으며, 가구 인의 후방 스타일의 독특한 특징이며, 이는 복잡성의 현실을 제거하는 경향이 있습니다. 브러시 스트로크가 보이며, 작업 표면을 풍부하게하는 텍스처 층을 추가하여 창조의 맥락이 시청자의 시각적 경험의 일부가 될 수 있습니다. 더 부드러운 그늘로 구성된 배경과 대조적으로 꽃이 작품 앞에서 분류되는 방식은 자연 요소와 환경 사이의 거의 공생 관계를 만듭니다.
인간 인물이 없음에도 불구하고,이 작품은 자연과 친밀하고 개인적인 관계를 제안합니다. 적절한 장소와 산업 근대에서 멀어 지려는 욕구로 알려진 Gauguin은 여기에 자연의 아름다움이 그의 영광 전체에서 축하 될 수있는 더 단순하고 순수한 세상에 대한 그의 욕구를 반영합니다. 이 접근법은 감각이 영적과 관련이있는 상징주의의 흐름과 일치하여 시청자에게 다중 해석과 내성적 인 여행이 가능합니다.
Gauguin은 "첫 번째 꽃"을 통해 자연에 대한 찬사를 제시 할뿐만 아니라 시대의 예술과 대화를 시작합니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로, 예술가는 인간과 자연 세계 사이의 관계를 탐구하지만 단순한 표현을 초월하려는 방식으로 그렇게합니다. 이 그림에서, 우리는 단순한 이미지를 넘어서 더 깊은 의미를 담고있는 세상을 향한 Gauguin의 관심을 엿볼 수 있습니다. 이 그림은 그의 미래의 걸작보다 덜 알려져 있지만, 그의 예술적 성숙에 대한 간증과 삶의 본질에 대한 끊임없는 검색 인 Gauguin의 독특한 우주의 관문으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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