설명
1921 년에 만들어진 Chaim Soutine의 걸작 인 철학자는 예술가의 표현주의 적 접근을 특징 짓는 내성과 활기찬 색상의 흥미로운 만남을 나타냅니다. 이 작품에서 Soutine은 노인에게 고통스러운 표정을 가진 노인에게 시청자와 깊은 대화를 강화하여 인간 존재의 깊이와 고통을 탐구하도록 도전하는 것처럼 보입니다. 철학자 인 중심 인물은 이해를위한 무한한 검색에서 지속되는 마음의 화신입니다.
구성 적 관점에서, 철학자는 캔버스의 거의 전체 공간을 차지하는 기념비적 인 인물을 기반으로하며, 이는 피할 수없는 존재를 제공합니다. 이 구성 적 선택은 광대 한 우주에서는 작지만 인간은 압도적 인 감정적 무게와 짐을지고 있다는 생각에 속삭입니다. 철학자의 손의 성향과 제스처는 특히 그들의 성격에 감정적 차원을 추가하여 시청자가 경험하는 것처럼 보이는 내부 긴장을 느끼도록 초대합니다.
Soutine이 사용하는 팔레트는 풍부하고 복잡한 색상으로 표시되며, 갈색과 검은 색과 같은 어두운 색조는 더 밝은 뉘앙스와 대조되어 대담한 색상 사용을 시사합니다. 이 대조는 철학자의 인물뿐만 아니라 환경을 정의합니다. 녹색 톤의 배경은 캐릭터가 눈에 띄게하여 거의 꿈 같은 공간 내에서 반사에 빠져 있다는 인상을줍니다. 텍스처와 활성 스트로크에서 분명한 그림의 품질은 Soutine이 채택한 페인트의 무료 관리와 공명하여 거의 내장 표면을 초래합니다.
원래 리투아니아 출신의 Soutine과 프랑스 표현주의의 뛰어난 지수는 회화에 대한 감정적 접근으로 유명합니다. 그것은 종종 철학자에게서 볼 수있는 전도성 실인 인간 상태의 주제에 들어갑니다. 그의 작품에서 인간 인물의 왜곡은 의도적으로 그의 주제의 깊은 본질을 그의 단순한 외모 너머로 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다. 또한, 그의 작품은 종종 Fauvism과 상징주의의 영향과 관련이 있으며, 정서적 유색의 힘을 현실의 그림에 의해 다루어 진 관심사와 병합합니다.
다른 Soutine 작품과 마찬가지로이 작품은 악화 된 감정과 실존 적 주제가 점점 두드러지는 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. Vincent Van Gogh와 Henri Matisse와 같은 예술가들은 중요한 영향을 미쳤지 만 Soutine은 드라마와 정서적 강도를 통해 예술에 독특한 인감을 제공하여 초상화에 나타납니다.
철학자는 인간 사고의 투쟁을 요약하고 혼란의 명확성과 반영 행위에서 발생할 수있는 우울함을 추구합니다. 캔버스에서, 가슴 아픈 아름다움을 발산하는 캔버스에서, 그의 캐릭터에 대한 Soutine의 깊은 존경은 공개되며, 그는 지적, 정서적 투쟁의 상징의 지위를 높입니다. 각각의 모습, 각 라인은 우리 자신의 존재, 고통 및 미용에 대한 기본적인 의미에 대한 기본 검색에 대한 명상 초대가됩니다. Soutine 은이 작품을 통해 우리에게 지혜와 슬픔으로 가득 찬 노인의 관점뿐만 아니라 실존 진술을 반복하는 거울을 제공합니다. 명상과 고통에서 우리는 인간의 본질을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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