설명
1867 년에 제작 된 Édouard Manet의“El Pilosofo”그림은 프랑스 화가의 가장 수수께끼적이고 암시적인 작품 중 하나를 대표하며, 이는 모더니즘으로의 고전 예술로의 중요한 역할로 유명합니다. 이 그림에서 Manet은 묵상에 몰두 한 외로운 사람을 묘사하여 19 세기 사회에서 지적의 존재와 역할에 대한 깊은 반영을 불러 일으 킵니다. 이 작업은 동시에 시각적 연구와 사상가의 외로움에 대한 의견입니다.
주요 구성에서, 철학자는 의자에 앉아 있었고, 그와 관중 사이에 친밀한 연결을 설정하는 사려 깊은 몸짓으로 의자에 앉아 있습니다. 캔버스 외부의 한 지점을 향한 그의 시선은 그의 생각에 몰입하여 표현 된 순간을 초월하는 내부 대화를 열어줍니다. 이러한 시각적 사전의 사용은 종종 내성을 초대하는 요소를 통합 한 Manet의 특징입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 미묘하지만 고의적입니다. 팔레트는 테라코타, 베이지 색 및 깊은 그림자로 구성되어 있으며 우울한 아우라와 반사로 캐릭터를 둘러싸고 있습니다. 바닥은 정의되었지만 철학자로부터 산만하지 않습니다. 오히려, 그는 자신의 인물을 틀고 강조하여 그의 고립과 그의 내부의 중요성을 강조하는 대조를 만듭니다. 그림자는 그 뒤에있는 벽에 투사되어 물리적 공간을 제안 할뿐만 아니라 지식의 빛과 무지의 어둠 사이의 내부 싸움을 제안합니다.
철학자의 의류에 관해서는, 어두운 코트와 넓은 모자를 사용하는 것은 학술적 성격에 추가되는 반면, 직물의 질감은 시간의 부르주아 패션을 나타냅니다. 이 요소들은 또한 사상가의 인물에 대한 존엄성과 존중감을 불러 일으켜 분위기뿐만 아니라 사회적 위치를 묘사합니다.
Manet의 작품은 느슨한 기술과 빛의 사용으로 인한 인상주의와 관련이 있지만 여기서 현실주의의 더 깊은 영향을 반영합니다. 그러나 빛과 색상의 관리와 인간의 인물에 대한 초점과 함께 사후 경력을 특징 짓는 모더니즘의 발전을 예상합니다. "철학자"는 또한 사상가와 지적의 인물을 다루는 다른 현대 그림 작품과의 대화로 볼 수 있지만 인간 경험의 특이점을 강조하는 자체 접근법을 가지고 있습니다.
Édouard Manet은 그의 경력을 통해 사회와 도덕과 관련된 복잡한 문제를 해결했으며 "철학자"도 예외는 아닙니다. 그의 맥락에서 사상가의 외로움을 탐구함으로써, Manet은 변화하는 세상에서 더 깊은 의미를 구하는 사람들이 경험 한 소외에 대한 의견을 제시합니다.
이 작업을 관찰 할 때, Manet의 미술사에 미치는 영향은 그의 기술을 넘어서는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 다양한면에서 인간의 상태를 포착하는 능력은 예술적 캐논에서 그 위치를 안정화시키는 것입니다. "철학자"는 색과 빛의 영역의 아름다운 예가 될뿐만 아니라 삶의 흐름을 탐색 할 때 우리 모두가 직면 한 내부 투쟁을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.