설명
Gustave Cailbotte는 "Railways with Railways"(1872)에서 철도 네트워크의 확장이 기술 발전뿐만 아니라 19 세기의 도시 경험의 주목할만한 변화를 상징하는 현대성 장면을 포착합니다. 인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Cailbotte는 세부 사항에 대한 세심한 관심 과이 작업에서 분명해지는 관점과 빛에 대한 혁신적인 접근에 의해 구별되었습니다.
캔버스는 열차 트랙이 존재하여 점차 변형되는 풍경을 널리 보게합니다. 그림의 전경에 설치된 도로의 선은 시청자의 시선을 작품의 깊이로 이끌고, 건물이 빛나는 곳에서 장면을 지배하는 회색 하늘과 합쳐지는 것처럼 보입니다. 수평선의 탈출 지점에 수렴하는 도로와 함께 관점의 이러한 사용은 Cailbotte가 현대 생활에서 철도의 광대 한 감각과 전능성을 강조하기 위해 사용하는 구성 메커니즘 중 하나입니다.
그림의 기본 측면 인 색상은 당시의 산업 현실을 반영합니다. 회색과 갈색 색조가 우세하여 도시 환경의 구조물의 견고성과 임박한 비를 기대하는 흐린 하늘을 불러 일으 킵니다. 그러나 냉정한 팔레트에도 불구하고 Cailbotte는 빛과 그림자의 조명을 통해 생명의 요소를 포착하여 풍경에 깊이와 질감을 제공합니다. 예술가의 인상주의와 개인 스타일을 특징 짓는 빛의 관리는 금속 표면과 잔디에서 빛나는 빛의 섬광에서 볼 수 있으며, 이는 거의 산업적으로 임박한 현대성의 공기를 암시합니다.
그림에는 뛰어난 인간 인물이 부족하지만 가시적 인 캐릭터가 없으면 현장에 생명이 남아 있지 않습니다. 반대로, 기계와 자연 사이의 외로움의 분위기의 그의 종은 자신을 멀리하기 시작하는 관계를 암시합니다. 이 침묵은 진보에 대한 인식과 조화를 이룹니다. 기다리고있는 열차의 산업과 환경의 고요함은 일상 생활을 반영합니다. 철도 추적은 일상과 현대 사이의 연결의 상징이됩니다.
이 작업의 맥락은 또한 밑줄이 그어질 가치가 있습니다. 프랑스, 특히 파리의 도시 성장을 경험 한시기에 그려진 "철도와의 조경"은 진보가 일상 생활에 미치는 영향을 시사합니다. 또한 Cailbotte에서 현실주의의 영향과 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상 주의자와의 연관성은 현실을 단순한 시각적 운동뿐만 아니라 현실에 대한 비판적 반영으로 표현하는 능력을 나타냅니다. 시간 .
결론적으로, "철도와의 풍경"은 신중한 구성, 색상 처리 및 주제를 통해 철도의 발전과 함께 사회적 변화를 깊이 보여주는 상징적 인 작업으로 확립되었습니다. Caillebotte는 풍경을 문서화 할뿐만 아니라; 그렇게함으로써 그는 시청자에게 문명의 진보와 자연의 친밀감 사이의 교차점을 고려하여 지속적인 관련성과 공명하는 명상적인 일을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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