설명
Paul Cézanne의 "The Railroad Cut"(1870)의 작품은 자연 환경의 관찰이 구조와 형태의 가장 깊은 탐구와 병합되는 포스트 인상 예술에 대한 그의 기여의 중요한 예입니다. 인간의 개입이 자연과 대화하는 풍경에 위치한이 그림은 프랑스의 프랑스 환경에서 산업 진보가 발생했던 변화에 대한 세잔의 관심을 보여줍니다. 기차 노선이 운행되는 땅의 컷인 묘사 된 장면은 자연과 건축물 사이의 교차점을 나타냅니다.
"Railroad Cut"의 구성은 기하학적 형태의 균형 잡힌 사용에 유명합니다. 색상과 모양을 통한 장면을 구성하는 교사 인 Cézanne은 풍경 요소의 거의 조각 치료를 사용합니다. 선과 평면은 페인트의 시각적 독서를 초대하는 패턴으로 배열됩니다. 안료는 가시 브러시 스트로크에 적용되며, 이는 함유 된 에너지로 진동하는 것처럼 보이는 촉각 텍스처를 제공합니다. 백그라운드에서 일련의 나무와 푸른 하늘은 풍경에 깊이를 더하는 반면, 철도 컷은 지구적이고 녹색 톤으로 표시되며 시청자의 시선을 구성의 중심을 향해 지시하는 초점 요소 역할을합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Cézanne은 강렬한 녹색, 주황색 노란색 및 끔찍한 갈색을 덮는 팔레트를 선택하여 동시에 기차 트랙 주변의 식물 수명의 다양성을 암시하는 조화감을 만듭니다. 빛과 그림자의 품질은 그림에서 숨을 쉬어 시청자가 시간의 흐름과 풍경의 변화를 거의 느낄 수있게합니다. Cézanne은 그의 팔레트를 통해 장면에 존재하는 색뿐만 아니라 본질을 포착합니다. 그는 설명보다 감정적으로 보는 것을 재현하려고합니다.
작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 철도의 존재는 당시의 일상 생활을 불러 일으키고 프랑스에서 19 세기 철도 운송의 부상을 상기시켜줍니다. 이 사회적 맥락은 예술적 표현과 얽혀 있으며, 인간과 주변의 관계에 대한 시각적 증언으로 기능합니다.
종종 인상주의와 입체파 사이의 다리로 언급 된 세잔은 현대 미술의 후속 추상화를 예상 할 기술을 "철도의 컷"에 사용합니다. 풍경의 기본 구조에 대한 그의 관심은 인상주의를 특징 짓는 순간의 일시적인 성과와 대조를 이루어 세상의 영원과 영원에 대한 접근을 지적합니다. 이 작업은 "그림 평면"이라는 개념을 탐구하는 것의 일부로 볼 수 있으며, 여기서 공간의 표현은 단순한 광학 표현이 아니라 구조가됩니다.
예술의 역사에서, "철도 컷"은 인간, 기술 및 자연의 대화의 예, Cézanne의 예술적 실천을 표시하는 특성의 예입니다. 그 영향은 자신의 시간을 넘어 확장되어 입체파에서 추상 예술에 이르기까지 예술적 움직임에 공명하는 유산을 남깁니다. 단순한 풍경 이상의 작품은 인간과 환경 사이의 변화, 인식 및 본질적인 관계에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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