설명
"The Pierced Rock"(1920)에서 Henri Matisse는 강력하고 신비한 바다가 나오는 기념비적 인 암석이 지배하는 해안 영토로 우리를 운반합니다. 차원 62x52cm의 그림은 색상과 단순화 된 모양을 대담하게 사용하여 자연의 본질을 포착하는 예술가의 재능의 웅변 샘플입니다.
작품의 구성은 Horadada Rock의 인상적인 프로파일에 의해 지배되는데, 이는 캔버스의 중심으로 거의 상승하여 하늘의 화려한 플래시와 강렬한 푸른 바다를 남깁니다. 색상은 작품에서 논란의 여지가없는 주인공입니다. 하늘과 바다의 푸른 색은 깊고 균일하며, 바위의 흙과 따뜻한 톤과 충격적인 대조를 이룹니다. Matisse의 브러시 스트로크는 자유롭고 유동적이며 시청자는 장면을 비추는 지중해 빛의 진동을 느낄 수 있습니다.
이 구성에는 인간의 인물이 없으므로 풍경이 그 자체로 생생하게됩니다. 천공 된 암석의 존재는 자연의 힘에 대한 증거 일뿐 만 아니라, 알려진 세계와 유형의 세계와 더 추상적 인 공간,보다 명상적인 공간 사이의 경계를 상징하는 것으로 보인다. 이러한 인간 인물의 부재는 관찰자가 자연 환경의 고요함과 위엄에 뛰어 들도록 요구하는 내성에 대한 초대로 해석 될 수있다.
이 작품은 그의 Fauvista 무대 이후 Matisse의 후기 기간의 일부이며, 그의 색과 모양에 대한 탐색은 덜 공격적이고 명상적이되었습니다. 이 단계에서 Matisse는 색상의 순수한 감정과 공식적인 평온 사이의 합성 인 조화로운 균형을 찾는 것 같습니다.
"The Pierced Rock"의 매혹적인 세부 사항은 Matisse가 미디어 경제로 명백한 장소와 분위기 감을 전달하는 방법입니다. 거의 초현실적 인 바위는 시간과 요소에 의해 침식 된 수명을 자연의 핵심에 은유 적으로 제공한다는 것을 암시합니다.
Matisse의 현대 작품의 맥락에서,이 그림을 일련의 창문, 특히 Niza에서 그린 것과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. Matisse가 Wind
"피어스 바위"는 궁극적으로 지구의 초등 세력과 바다의 기본 세력과 그 요소의 본질을 포착하고 전달할 수있는 그림을 모두 말하는 작품입니다. Matisse는 우리에게 불가능이 가능해지고 보이지 않는 세상을 묵상하여 색과 모양의 힘을 사용하여 현대 미술의 거인 중 하나로 확인하는 숙달을 사용합니다.