설명
1513 년 라파엘이 그린 시스틴 버진 (Sistine Virgin)은 르네상스의 가장 인정 받고 존경받는 걸작 중 하나입니다. 현재 독일 드레스 데에있는 옛 교사들의 갤러리에 보존 된이 캔버스의 기름은 기술적 아름다움뿐만 아니라 작곡과 성격에서 나오는 영적 깊이로도 두드러집니다.
작품의 중심에는 성모 마리아의 인물이 있으며, 이는 보호적이고 신성한 어머니로 제시됩니다. 붉은 맨틀과 하얀 베일이있는 처녀는 위엄과 평온의 분위기를 발산합니다. 그의 얼굴은 평온과 선으로 가득 차서 하나님의 어머니로서의 역할을 강조합니다. 그는 팔에 아동 예수를 붙잡고 있는데, 그의 호기심 많은 표현과 신성한 시청자와 기꺼이 상호 작용하는 것처럼 보인다. 어머니와 자녀의 관계는 눈에 띄고 초월 적이며 영적인 맥락에서 모성 사랑을 상징합니다.
그림의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 라파엘은 모호하고 이상화되었지만 전경의 수치를 보완하는 건축 적 배경을 사용합니다. 수치의 배열은 피라미드를 형성하는데, 이는 르네상스의 그림에서 고전적인 형태 인 작품에 안정성과 조화를 인정합니다. 피라미드의 이러한 사용은 라파엘의 독특한 특징이되어 처녀와 아이의 연결이 위치한 중심점을 향한 시청자의 시선을 안내하려고합니다.
처녀와 아이를 측면으로하는 천사들은 작품에 거의 미묘한 요소를 추가하여 신의 인식에 기여합니다. 놀랍고 호기심의 표현을 가진이 인물들은이 성스러운 장면의 증인으로 제시됩니다. 그의 얼굴, 캐리커처 코스와 삶으로 가득 찬 삶으로 가득 차 있으며, 전경에서 가장 엄숙한 인물과 대조하여 시청자가 인간과 신의 이원성을 반영하도록 초대하는 시각적 대화를 만듭니다.
처녀 시스틴에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 중요한 측면입니다. 팔레트는 포화 및 생생한 색상을 기반으로합니다. 처녀의 가운의 빨간색, 배경 맨틀의 파란색 및 어린이를 둘러싸고있는 후광의 황금색 톤으로 인해 특별한 시각적 부를 생성합니다. 라파엘은 색상 적용에 대한 그의 숙달로 유명했으며,이 작품은 작품을 아름답게하는 데 도움이 될뿐만 아니라 다른 영적, 정서적 측면을 상징합니다. 예를 들어, Red는 종종 열정과 모성과 관련이 있으며, 신성한 역사에서 처녀의 중요성을 강조하기 위해 예술가가 사용합니다.
시스틴 처녀는 성모 마리아와 자녀 예수를 대표하는 것이 아니라, 그것이 창조 된 시간, 생각과 예술적 표현의 갱신의 시대를 반영합니다. 라파엘은 고전적인 평온을 르네상스의 감정과 결합하려는 그의 검색에서 다른 예술가가 거의 도달 한 균형을 이루었습니다. 이 작품은 나중에 영향을 미쳤으며, 예술사 전반에 걸쳐 복제되고 재 해석 될 작곡 모델을 제공합니다.
흥미롭게도, 시스틴 버진은 1520 년 그녀의 조기 죽음 전에 라파엘의 마지막 중요한 작품으로 기억됩니다.이 사실은 마치 그녀가 예술적이고 영적 비전의 절정을 캡슐화하는 것처럼 회화에 우울한 층을 추가합니다. 그 일은 우아함과 깊이에서 라파엘의 숙달과 예술이 인류에게 미칠 수있는 깊은 감정적 영향에 대한 지속적인 간증으로 남아 있습니다. 그의 유산은이 그림의 모든 세부 사항에 살고 있으며, 그 아름다움에 대한 감탄뿐만 아니라 신의 묵상과 관계를위한 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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