설명
Francisco de Goya의 "Birth of the Virgin"(1772)은 종교적 주제에도 불구하고 예술적 관행과 시각적 감각에 대한 더 깊은 해석을 허용하는 작품입니다. 고전주의를보다 감정적이고 개인적인 접근 방식으로 통합 할 수있는 독특한 능력으로 유명한 고야는 전통과보다 현대적인 예술적 미래로의 전통을 혼합하는 맥락 에서이 작품에 몰두합니다.
"처녀의 탄생"의 구성은 명확성과 질서로 유명합니다. 이 작품은 신생아 인 성모 마리아에게 공물을 지불하는 것처럼 보이는 인물로 둘러싸여 있습니다. 감탄과 행복을 암시하는 입장과 몸짓 으로이 인물들은 엄숙한 분위기를 조성합니다. Goya는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 작업의 중심에있는 처녀의 얼굴을 강조합니다. 이 중심성은 그 중요성을 강조 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 안내하는 구성 구조를 반영합니다.
이 그림에 사용 된 색상은 주로 따뜻합니다. 배경의 부드럽고 황금빛 톤은 순간의 신성과 장면의 중요성을 강조하는 역할을합니다. 노란색과 황금색에서 뒤쪽에서 뒤쪽, 그림의 옷에서 가장 생생한 색조로 덮는 색상의 범위는 이미지에 침착 한 느낌을주는 가벼운 효과를 제공합니다. 그 주위에 교사의 팔레트는 예약되었지만 일에 활력을 불어 넣는 뉘앙스를 보여줍니다.
성모 마리아를 둘러싼 인물들은 개별적으로 정의되지 않았지만 그들의 태도와 표현은 집단적 경건의 감각을 전달합니다. Goya는 그의 몸짓과 외모를 통해 깊은 감정을 전달하여 영성과 모성에 대한 반영을 초대합니다. 이 작품은 인간과 신성한 시대의 종교 예술에서 되풀이되는 주제 인 임시 순간을 포착하는 것 같습니다.
"처녀의 탄생"은 고전적인 종교적 그림의 분야에 새겨 져 있지만, 고야는이 역사적 이야기에 그 이후의 스타일을 기대하는 즉각적인 성과 인류의 감각을 가져옵니다. 그의 가장 성숙한 작품에서 전개되는 그의 작업에서 낭만주의로의 전환은 이미이 첫 번째시기에 발아하기 시작합니다. 이 독특한 특징은 캐릭터가 이상적인 아름다움을 추구 할뿐만 아니라 더 강렬하고 진정한 정서적 유대를 확립하는 맥락에서 묘사하는 방식에서 분명해집니다.
결론적으로, "처녀의 탄생"은 그리스도의 어머니의 탄생을 나타내는 것 이상입니다. 예술가로서의 고야의 진화와 시청자를 자극하는 능력을 반영하는 작품입니다. 균형 잡힌 구성, 색상의 대단한 사용 및 인류의 깊은 탐험 으로이 그림은 Goya의 초기 스타일의 중요한 예로 세워져 경력 전반에 걸쳐 풍부한 창조적 인 정신을 향한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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