설명
부드러운 빛은 상단에서 왼쪽에서 죽음의 장면으로 떨어집니다.
센터의 죽은 여자는 애도 자들로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 성모 마리아입니다. 초점은 그 안에 있습니다 : 그녀는 수치 그룹에서 유일한 수평을 형성하고 나머지는 혼잡하지 않은 유일한 수평입니다. 그의 유일한 완전히 드러난 신체이며, 취약성과 피로는 사도들의 활력과 대조를 이루며, 그것이 고통에 의해 지배 되더라도; 그리고 그녀만이 완전히 조명되었습니다. 대기와 안료를 다루면서 연화 된 빛은 장면의 조용한 엄숙함을 강화시킵니다.
Caravaggio는 이곳에서 복음을 전파 한 사도들이 기적적으로 죽음의 침대로 이송 된 사도들의 전통을 따릅니다. 오른쪽 아래에는 울부 짖는 여성이 있습니다. 그의 얼굴은 고통에 숨겨져 있습니다. 몸을 씻기 위해 발에 구리 그릇이 있습니다. 그녀는 몇 년 전 "매장"에 표시된 것처럼 María Magdalena처럼 보입니다.
마찬가지로 왼쪽의 그림은 아마도 San Pedro 일 것입니다. 그 옆에 무릎을 꿇고 사도는 산 안드레가 될 수 있습니다. 그 뒤에 오른손이 자란 인물은 세인트 폴이 될 수 있습니다. 그의 눈에 주먹을 가진 사람은 San Mateo 일 수 있으며, 오른쪽에 서있는 인물 인 San Juan. 이 수치가 더 많이 관찰 될수록 깊은 고통이 느껴집니다.
종종 Caravaggio는 캐릭터가 느끼는 것을 표현하기 위해 손을 사용했습니다. Caravaggio가 자신의 모델을 매우 신중하게 제기 한 다음 그가 본 것을 그렸을 것임을 기억하는 것이 중요합니다. 그는 그의 후원자의 컬렉션, 특히 마르케스 Vincenzo Giustiniani의 다양한 조각 골동품 컬렉션에 접근 할 수 있었는데, 여기에는 죽음의 침대의 수많은 장면이있었습니다. 사실, Caravaggio를 본 Giustiniani는 Caravaggio가 생각과 감정을 전달하기 위해 구상의 포즈를 적응했다고 썼습니다. 산 페드로의 손이 그의 맨틀에 싸여 있습니다. 이것은 말하기를 준비하는 동안 화자의 제스처입니다. 그러나 그것은 또한 경건입니다.
San Pablo의 손이 든 손은 침묵의 부름을 나타낼 수 있습니다. 분명히 빛이 사망 한 처녀에게 떨어질 때 고요함이 있습니다. 그는 발을 뻗어 단단해 보이지만 그의 얼굴은 평화 롭고 그의 홀은 죽음의 홀이지만 잠들 수 있습니다. 그의 손은 누군가의 손이 자고있는 사람처럼 기꺼이합니다.
아무도 가슴에 손을 대지 않았습니다. 현실주의에는 전례가 없습니다. 마치 그가 방금 죽은 것처럼 보입니다. 사도들의 발은 맨발이지만 강하게 옷을 입고 있습니다. 그들의 의복의 무게는 압도적 인 고통에 합류하여 그들에게 시대를 초월한 기념비를줍니다.
죽은 마리아는 간단한 빨간 드레스로 그녀의 등에 누워있는 것처럼 보입니다. 그의 간단한 외모, 생명이없는 머리, 매달린 팔, 부은 몸, 부은 발은 자연주의에 대한 Caravaggio의 헌신과 기독교 이미지에 대한보다 현실적인 표현에 대한 의심을 남깁니다.
그림의 정서적, 육체적 조잡함은 완화되지 않습니다. 방은 알몸이며 수사뿐만 아니라 불필요한 세부 사항도 제거되었습니다. Caravaggio는 의식, 평범한 성사 검열과 촛불조차도 의식을 나타내지 않으며, 강국의 두 번의 촉감 : 관기의 기슭에 아름답고 잔인한 구리 팬과 공간을 채우는 커튼의 큰 빨간 커튼. 지붕.