설명
1603 년 Caravaggio가 만든 "처녀의 죽음"그림은 Chiaroscuro의 혁신적인 사용과 종교적 문제의 표현에서 현실적인 접근으로 유명한 이탈리아 교사의 가장 논란이 많고 중요한 작품 중 하나로 세워졌습니다. . 오늘날 파리의 루브르 박물관에있는이 작품은 원래 시칠리아 팔레르모에있는 산 로렌조 교회에 대한 책임을졌으며, Caravaggio의 기술적 숙달과 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들이 다루는 주제에 대한 대담한 해석을 반영합니다.
작곡을 관찰 할 때, 성모 마리아의 생명이없는 몸의 중심성은 작품의 전경을 차지합니다. 위대한 현실주의로 표현 된 그의 인물은 Caravaggio가 주요 주제에 대한 시청자의 관심을 끌기 위해 사용한 특징 인 어두운 배경과 크게 대조됩니다. 처녀는 포기 위치, 그녀의 고요한 얼굴로 표시되지만 임박한 생명의 통과로 표시되어 주변 사람들을 압수하는 슬픔을 예상합니다. 신성한 인물 에서이 직접적이고 정서적 인 접근은 종교적 인물을 이상화하는 데 사용되는 당시의 관습에 도전합니다.
처녀를 둘러싼 인물들 - 그의 죽음을 후회하는 사도들은 극적인 순간에 똑같이 포착됩니다. 그 몸짓과 얼굴 표정은 깊은 고통과 절망을 전달하여 장면의 취약성을 드러냅니다. 처녀 자체를 포함한 각 그림은 옷에서 손에 이르기까지 세심한 세부 사항으로 표시되며, 이는 Caravaggio의 감정적 부하 상황에서 인류를 전달하는 능력을 강조합니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. 검은 색, 갈색 및 회색의 색조가있는 어두운 팔레트는 친밀감과 애도의 분위기를 조성하는 반면, 조명과 그림자의 미묘한 사용은 그림의 모양을 강조하고 공간의 깊이를 강조합니다. 이 조명의 연극은 시각적 드라마를 제공 할뿐만 아니라 순간의 엄숙함을 높여 시청자가 대표 된 캐릭터의 형벌을 공유하도록 초대합니다.
"처녀의 죽음"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 당시에 자극 한 논쟁입니다. Caravaggio의 지상적이고 영구적 인 모습으로 처녀를 대표하기로 한 선택은 많은 비평가들과 교회 회원들에 의해 범법으로 여겨졌으며, 그 그림은 원래 목적지 장소에 대해 거부되었다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나이 접근법은 Caravaggio의 어두운 스타일을 상징하며, 이미 예술의 세계를 흔들기 시작했고, 이상화 된 뷰티 표준에 도전하며 감정적 현실주의에 대한 새로운 방향을 제공합니다.
Caravaggio의 작품은 바로크 운동과 깊은 곳으로 공명했으며, 그 중 선구자였으며 인간의 감정과 예술적 표현 사이의 결정적인 연결을 확립했습니다. 그의 현대의 "죽은 그리스도에 대한 애도", 플라멩코 교사 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens), 또는 주제 적으로 유사하지만 카라 바지오보다 더 이상적이고 덜 조잡한 접근법이 특징입니다. 반면에 처녀의 죽음은 그것이 일상적인 신성한 공간, 불쾌한 사람과 신성한 공간에 남아 있으며, 인간의 취약성이 종교 이야기의 중심이되는 곳에 남아 있습니다.
결론적으로, Caravaggio의 "The Death of the Virgin"은 바로크 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 강력한 의견이기도합니다. 그의 정서적 접근과 충격적인 현실주의는 필멸의 사망률과 믿음에 대한 반영을 초대합니다. 이 작품은 대담한 비전과 마스터 기술을 가진 예술가 인 Caravaggio의 독특한 재능에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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