설명
1527 년에 제작 된 João Vaz의 "처녀의 죽음"은 포르투갈 르네상스의 능력과 스타일에 대한 강력한 증언으로 제시됩니다. 당시의 신성한 예술의 맥락에서 새겨 져있는이 작품은 공간과 형태뿐만 아니라 표현 된 장면에서 나오는 신학 적 이야기에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
작품의 구성에서, 사건의 엄숙함을 불러 일으키는 환경에서 캐릭터의 세 심하게 균형 잡힌 처분이 관찰 될 수있다. 중앙에 위치한 처녀는 미묘한 키아로 스코로를 통해 빛과는 대조적으로 영성과 슬픔을 상징하는 색상 인 그녀의 극적인 푸른 색조를 흡수하는 것처럼 보이는 침대에 있습니다. 불활성 몸의. 그의 얼굴은 창백하지만 그의 신앙에서 나오는 상실과 평화에 대한 슬픔을 암시하는 평온을 드러냅니다.
처녀의 동반자들은 항상 정확하게 식별되는 것은 아니지만 그리스도의 사도들과 추종자들의 일부로 추론 될 수 있다는 인물을 나타냅니다. 그들 사이의 상호 작용은 특히 주목할 만하다. 죽음을 고려할 때 그의 고통은 관찰 될뿐만 아니라 그의 얼굴과 몸짓은 깊이 표현력이 있습니다. 색의 사용은 이러한 감정의 전염에 근본적인 역할을합니다. 의복 톤은 다양하고 생생하지만, 장면을 목욕시키는 빛의 사용은 하늘의 근원에서 나오는 것처럼 보이며, 신성하고 영원한 것과의 관계를 암시합니다.
João Vaz의 스타일은 고딕에서 르네상스로의 전환과 일치합니다. 세부 사항에 대한 관심, 특히 옷의 질감과 배경의 건축 요소를 나타내는 것은 주목할만한 기술 영역을 보여줍니다. 직물은 자연스럽게 흐르면서 관중이 신성한 삶의 일상 생활에있는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 파란색, 황토 및 드레이프의 깊은 붉은 색 사이에서 변동하는 팔레트의 조화는 장면의 감정과 시각적 영향을 강화합니다.
"처녀의 죽음"은 또한 유럽 예술의 전통에서 그녀의 죽음의 표현에서 성모 마리아의 표현을 포함하여 같은 주제를 다루는 다른 현대 작품들에 비추어 볼 수 있습니다. João Vaz는 자신의 스타일을 이탈리아의 중생의 영향과 결합하는 능력을 유지하면서 독특한 포르투갈어 정체성을 유지 하면서이 그림 내 에서이 그림을 강조하는 요소 중 하나입니다.
"처녀의 죽음"의 중요성은 예술적 가치뿐만 아니라 포르투갈의 예술사에서도 르네상스가 종종 후방 바로크 스타일에 의해 일식을하는 역할에 있습니다. 이 작업을 통해 João Vaz는 상실과 전환의 순간을 기념 할뿐만 아니라 그의 나라의 예술의 소란을 향한 미학적 및 문화적 다리를 확립합니다.
이 작품은 시청자가 삶과 죽음의 이중성, 인간과 신의 이중성, 그리고 비극에 직면 할 때 깊은 공감을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영 할 수있게 해줍니다. 요컨대, "처녀의 죽음"은 João Vaz의 미학적 숙달뿐만 아니라이 일이 구현하는 풍부한 영적, 문화적 유산을 탐구하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.