설명
1626 년에 완성 된 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "처녀의 가정"은 유럽 예술에서 화려하고 드라마의 시대를 나타내는 바로크 스타일의 훌륭한 예입니다. Antwerp에있는 우리 성모의 성당에서 발견되는이 그림은 종교적 내용뿐만 아니라 기술적, 예술적 숙달로도 두드러집니다. 바로크 기둥 중 하나 인 루벤스 (Rubens)는이 작품에서 성모 마리아의 하늘 상승에 대한 웅장한 표현, 기독교 도해 법에서 반복적이며 깊이 중요한 주제를 달성합니다.
언뜻보기에, 외모를 잡는 것은 작품의 역동적이고 비대칭 구성이며, 처녀는 중심 위치를 차지하는 천사들로 둘러싸인 천국으로 둘러싸여 있습니다. 루벤스는 마리아의 고요한 얼굴을 향한 시청자의 시선을 안내하는 삼각 체계를 가지고 연주하는 반면, 천사들의 배치 - 일부 기울기와 다른 사람들은 수직 움직임으로 대표되는 사건의 하늘 특성을 강조하는 상승 운동의 감각을 생성합니다. 수치와 공간적 처분 사이의 이러한 상호 작용은 루벤스가 유기적이고 강력한 시각적 계층을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
작업에서 색상 사용도 인상적입니다. 루벤스는 금과 파란색으로 지배되는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용하여 신성한 분위기를 불러 일으 킵니다. 짙은 푸른 맨틀의 처녀의 드레스는 순결과 하늘과의 관계를 상징하는 반면, 천사의 따뜻한 뉘앙스는 그들의 복장과 대조하여 인간과 신성 사이의 이원성을 암시합니다. 빛은 구성에서 근본적인 역할을합니다. 부드럽고 황금빛 조명은 Mary를 둘러싸고 그녀의 인물을 강조하여 거의 초월 적 효과를 더합니다.
작업의 전경에서 Rubens에는 놀라움과 경건을 표현하는 인간 인물이 포함되어 있습니다. 기독교 전통의 사도 또는 인물을 대표하는이 인물들은 선생님의 플라멩코 스타일을 반영하는 상세한 마무리로 묘사됩니다. 각 얼굴은 엑스터시 상태에있는 것으로 보이며, 이는 하늘의 사건뿐만 아니라 시청자에게 깊은 영성의 순간으로서도 가정에 대한 생각을 강화합니다. 이 인물들의 포함은 인간과 신성 사이의 대조를 제공하여 일을 지구와 하늘 사이의 대화로 바꿉니다.
루벤스의 스타일은 육체와 운동에 초점을 둔 특징입니다. 인물은 강력하고 풍만하며 인체의 아름다움에 대한 예술가의 감탄을 반영합니다. 이 추세는 로스 앤젤레스와 처녀의 인물에서 분명히 나타납니다. 이것은 빛과 그림자의 대담한 사용과 함께 루벤스를 유럽 바로크 그림의 주인들 사이에 배치합니다.
"처녀의 가정"은 기술 측면에서 걸작이 아닙니다. 그것은 또한 당시의 문화적, 종교적 맥락에 대한 간증이기도합니다. Rubens는이 작품을 통해 17 세기 가톨릭 전통과 연결되어 있으며, 반복과 마리안 헌신의 갱신으로 표시된 시간입니다. 따라서 그의 그림은 미적 기쁨 일뿐 만 아니라 시각과 상징주의가 영성을 전달하는 데 기본적인시기에 믿음의 재확인의 기능을 충족시킵니다.
요약하면, Peter Paul Rubens의 "처녀의 가정"은 감정, 색 및 모양을 혼합하는 능력의 분명한 예입니다. 이 작품은 특별한 기술뿐만 아니라 깊은 영적 공명으로도 눈에 띄고 바로크 아트 파노라마 내에서 이정표가되고 플라멩코 마스터의 위대함에 대한 증언이되었습니다. 이 작품에 대한 각각의 모습은 우리에게 처형의 기술뿐만 아니라 성모 마리아의 인물이 나타내는 영원한 희망과 영광의 메시지를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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