설명
Kuzma Petrov-Vodkin의 "The Virgin and Child"(1923)는 영적 깊이의 표현 과이 놀라운 러시아 화가를 특징 짓는 기술적 능력으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Petrov-Vodkin은 전통적인 상징적 인 주제 인 The Virgin with the Child를 포착했지만 그녀의 시간의 근대성에 깊은 개인적인 특수성과 세심한 관심을 심어주었습니다.
작품의 예술적 구성은 공간과 대칭의 숙달의 숭고한 예입니다. 캔버스의 중앙에 위치한 처녀는 아이 예수를 지탱하며, 둘 다 실질적인 친밀감으로 싸여 있습니다. 이 중심 위치는 두 인물 사이의 정서적 연결을 향한 자연스러운 목표를 만들어 모국어와 신성한 어린 시절의 상징적이고 영적 부담을 강조합니다.
색상의 사용은이 그림에서 또 다른 두드러진 측면입니다. Petrov-Vodkin은 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 장면에 따뜻함과 신성함을 주입합니다. 처녀의 옷에는 붉은 색과 갈색 색조가 우세하고 아이는 순도를 발산하는 흰색 맨틀에 나타납니다. 이 색채 대비는 어린이의 인물을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 매우 유쾌한 시각적 균형을 제공합니다.
저자의 기술은 얼굴과 손의 세밀하게 실행 된 세부 사항에서 볼 수 있으며, 이는 묵상을 불러 일으키는 평온과 내성을 반영합니다. 사랑과 평온의 표현으로 처녀는 아이에게 그녀의 시선을 부드럽게 낮추고, 자세를 취하고 외부를 바라 보는 것은 세상에 대한 무고한 호기심을 상징하는 것처럼 보입니다.
구형 관점에 중점을 둔 Petrov-Vodkin은 구성 구조의 미묘한 곡선을 소개하여 작업에 공간 봉투의 추가 깊이와 감각을 제공합니다. 이 기술은 특히 페인트의 바닥에서 눈에 띄게 가능하며, 풍경의 가벼운 풍경과 색상의 부드러운 확산은 미묘한 환경과 콘크리트 시간이없는 것을 시사합니다.
Petrov-Vodkin의 예술적 이야기는 풍부하고 연구됩니다. 20 세기 초에 러시아 예술의 전통과 혁신 사이의 균형을 이룬 소수의 예술가 중 한 명으로서 그의 작품은 현실주의와 상징주의의 혼합으로 구별됩니다. Petrov-Vodkin은 파리에서의 연구와 유럽 예술적 흐름의 흡수에 영향을 받아 이러한 영향을 러시아어 도상 전통과 통합하여 독특하고 인식 가능한 스타일을 만듭니다.
러시아의 강렬한 정치적, 사회적 변화의 시대에 "처녀와 아이"그림이 만들어 졌다는 것은 가치가 있습니다. 그러나 Petrov-Vodkin은 당시의 동요를 반영하는 대신이 작품에서 일종의 영적 피난처, 역사적 맥락의 변호를 초월하는 보편적 가치와 상징으로 돌아가는 것으로 보인다.
이 작품은 종교 예술의 컬렉션을 풍요롭게 할뿐만 아니라 영원한 현실과 숭고함과 연결하기 위해 즉각적인 현실을 넘어서 보는 방법을 알고있는 예술가의 광대하고 복잡한 궤적에 등록합니다. "처녀와 아이"는 의심 할 여지없이 Kuzma Petrov-Vodkin의 숙달과 민감성에 대한 불완전한 간증 인 예술적 성찰과 영적 묵상을 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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