설명
그의 인생의 늦은 단계에서 그림에 대한 열정을 발전시키기 시작한 예술가 인 Louis Soutter는 우리에게 "The Virgin and Child"(Vierge et l 'encant)에게 상징과 정서적 깊이가 장착 된 작품을 제공합니다. 스위스 출신과 Soutter의 격렬한 삶은 대부분의 창조물에 반영 되며이 그림도 예외는 아닙니다. 표현주의와 총 예술의 요소를 결합한 독특한 스타일로 유명한 Soutter는 우리를 뇌졸중을 통해 종교적 미학의 전통적인 개념에 도전하는 내성적 인 우주로 안내합니다.
"The Virgin and Child"의 시각적 분석에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 미니멀리스트 색상 사용입니다. 이 작품은 어둡고 끔찍한 색조로 지배되며, 이는 중앙 인물에 대해 거의 독점적으로 예약 된 광도와 대조적입니다. 움직이는 단순성으로 대표되는 처녀는 아이를 부드럽게 유지합니다. 간신히 묘사 된 얼굴은 특정 세부 사항이 부족하여 장면의 보편성과 현실적인 표현에 대한 감정적 깊이를 강조하고자합니다.
구성은 분명히 단순하지만 깊이 상징적입니다. 처녀는 중앙 및 보호 위치에 위치하고 있으며 대피소와 사랑의 몸짓으로 팔로 아이를 감싸고 있습니다. 이 직접적인 접근 방식과 종교 예술의 역사에서 그러한 상징적 인 장면에 대한 장신구가없는 것은 인간의 상태, 모성 및 무죄에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다. Soutter는 처녀와 아이의 다른 표현에서 일반적인 장식적인 세부 사항을 생략하며, 두 인물 사이의 친밀하고 영적 연결에 중점을 둘 수 있습니다.
또한 아이의 모습이 어머니의 무릎에서 어떻게 눈에 띄는 지에도 불구하고 관련이 있습니다. 색상의 사용에있어서 긴축에도 불구하고 고요하고 강한 존재가 인식 될 수 있습니다. 처녀의 손은 눈에 띄게 나타나서 시청자를 아이를 향한 안내하며, 어린 시절의 경건과 무력감을 상기시켜줍니다.
그림의 배경은 어둡고 거의 압제 적이며 아마도 처녀와 아이가 서로를 보호하려는 적대적인 세상을 암시합니다. 이 스타일의 선택은 Soutter가 그의 예술을 제작 한 역사적 맥락과 일치합니다 : 갈등과 영적, 정서적 피난처에 의한 예술가의 개인적인 검색으로 표시된 시대.
정신과 기관에서의 삶과 불규칙한 생활 방식으로 인해 종종 한계 예술과 관련된 Soutter는 처녀와 아이의 인물을 종교적 주제뿐만 아니라 자신의 취약성과 힘에 대한 자신의 경험의 성향으로 사용합니다. 거의 표현 주의적 해석은 플라스틱 요소의 음주와 순수하고 깊은 감정을 전달하는 작가의 능력을 보여줍니다.
요약하면, Louis Soutter의 "The Virgin and The Child"는 단순한 종교적 표현을 초월하여 색상, 구성 및 불필요한 세부 사항의 부재를 통해 내성적이고 감정적 인 모습을 제공하는 작품입니다. 그것은 우리가 어둠 속에서 항상 빛과 위안의 원천을 찾는 세상에서 인간과 영적 연결의 힘을 고려하도록 초대합니다. Soutter의 그림은 예술이 가장 단순하고 가장 벌거 벗은 형태로도 인간 영혼의 가장 깊은 섬유를 만질 수 있다는 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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