설명
1510 년 날짜 인 Sandro Botticelli의 "The Virgin and the Child"그림은 예술가가 번성하고 예술의 역사에 잊을 수없는 각인을 남긴시기 인 르네상스의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 "The Birth of Venus"또는 "Spring"과 같은 그의 가장 잘 알려진 작품보다 상징적이지 않지만 그의 깊은 감정적 표현과 세련된 기술에 대해 존엄성을 나타냅니다.
구성을 관찰 할 때 Botticelli가 성모 마리아와 아이 예수를 표현하는 데 친밀한 접근 방식을 어떻게 사용하는지 인식 할 수 있습니다. 처녀의 인물은 시간을 초월하는 평온이며, 드레스의 부드러운 색조와 대조되는 풍부한 배경으로 둘러싸여 있습니다. 마리아는 거의 독실한 태도로 나타나 그녀의 얼굴이 아들을 향해 약간 기울어 져서 따뜻함과 부드러움을 불러 일으키는 시각적 연결을 만듭니다. 반면에 아이는 취약성뿐만 아니라 신성의 순도를 불러 일으키는 무죄를 전달하는 어린이의 입장으로 묘사됩니다.
색상의 사용은 훌륭합니다. 마리아의 드레스에서 우세한 블루 블루와 장미는 그들의 인물을 향상시키고 거의 미묘한 광도를 암시합니다. 그의 섬세한 팔레트와 거의 그림 효과를 만들 수있는 능력으로 유명한 Botticelli는 이러한 색조를 사용하여 어머니와 자녀의 천상의 중요성을 강조합니다. 간신히 정의 된 풍경에 섞인 따뜻한 뉘앙스로 구성된 배경은 거의 차분한 분위기에 기여하여 중앙 인물이주의의 초점이 될 수 있습니다.
이 작업의 흥미로운 측면은 모성 유대를 나타내는 것입니다. 달콤하고 우울한 처녀의 모습은 묵상을 불러 일으키고 기독교의 역사에서 그녀가하는 근본적인 역할을 상기시킵니다. 어머니와 아들 사이의 이러한 관계는 당시 그림에서 반복되는 주제 였지만 Botticelli는 표현에 자신의 감도를 불어 넣어 반사를 초대하는 미묘한 드라마의 이미지를 제공합니다.
"처녀와 아이"는 그의 시대의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그의 오일 기술과 질감의 치료는 더 철저하게 탐구 될 가치가 있습니다. 예술적 훈련이 고전적인 아름다움의 이상과 그의 시대의 인간 교리에 의해 영향을받은 Botticelli는 의복의 각 접이식과 각 그림의 얼굴의 부드러움에서 중생의 미학을 포착합니다. 그의 스타일은 우아한 선과 균형 잡힌 구성의 특징이며 조화와 평온함을 전달합니다.
이 작품은 성모 마리아가 강력한 상징 인 광범위한 예술적 맥락 내에 있습니다. 르네상스는 종교 회화에서 여성 인물의 재평가로 두드러지며, 독특한 시적 터치를 가진 Botticelli는이 예술적 혁명에 기여합니다. Botticelli는 Rafael의 Madonnas와 같은 다른 시대의 다른 작품과 시각적 반향을 공유하지만, Botticelli는 과도한 이상주의에서 미묘하게 출발하여 신성한 사람들과의 성스러운 표현을 선호합니다.
마지막으로, "처녀와 아이"는 Botticelli의 천재성에 대한 증거 일뿐 만 아니라 세대에 영감을 준 헌신의 지속적인 표현이기도합니다. 그의 예술을 통해 시청자와 감정적으로 연결하는 그의 능력은 오늘날에도 여전히 공명하며, 신성한 이미지의 조용한 묵상에서 파생 될 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 사업을 통해 Botticelli는 우리를 신성과 인간의 관계에 대해 계속해서 초대 하여이 그림을 르네상스의 예술에 기여한 귀중한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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