설명
이탈리아 르네상스의 위대한 인물 중 하나 인 라파엘 (Raphael)의 "The Virgin and Child"(1505)는 종교적 주제를 나타내는 데있어 예술의 심화를 반영하는 걸작으로 나타납니다. 이 사업에서 라파엘은 부드러움과 위엄 사이의 비정상적인 균형을 이루어 성모 마리아와 자녀 예수의 표현을 통해 신성과 인간 사이의 대화를 설정합니다.
작곡에서 마리아는 자신을 평온과 신뢰의 위치에 앉아 섬세하게 아이를 붙잡고 있습니다. 두 캐릭터의 처분은 신중하게 조정되며, 처녀는 시청자에게 약간 돌면서 친밀하고 가까운 시각적 상호 작용을 허용합니다. 반면에 아이는 엘살바도르로서의 역할을 상징하는 무죄와 호기심의 표현을 바라본다. 그들 사이에서, 마리아의 포즈에 의해 강조되는 촉진 가능한 정서적 연결이 확립되어 보호와 헌신을 모두 암시합니다.
Raphael은 일반적으로 처녀를 특징 짓는 전통적인 파란색과 빨간색 팔레트를 넘어 컬러 팔레트를 사용합니다. 마리아의 마리아의 푸른 푸른 색은 아이의 따뜻한 육체 톤과 대조를 이루며, 육체를 초월하는 감정적 조화를 시사합니다. 이 색상의 선택은 시청자의 시선을 끌어들일뿐만 아니라 평화의 느낌을 불러 일으 킵니다. 맨틀의 맨틀의 부드러운 끔찍한 색조와 뉘앙스는 볼륨과 깊이를 추가하여 그림의 세 차원을 강화합니다.
빛은 처녀의 얼굴을 강조하고 미묘한 형태의 형태를 만들어내는 그림자 게임을 만들어 마스터로 사용됩니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 Raphael의 작품에서 독특한 요소이며, 그의 경력의 장면에 있던 예술가의 볼륨과 기업, 명백한 징후를 포착하는 데있어 그의 숙달을 반영합니다.
이 작품에서, 아이와 함께 처녀의 전통적인 도해 법은 라파엘의 혁신적인 시선 아래서 스스로를 재창조합니다. 많은 이전 표현이 더 단단하고 형식적인 경향이 있지만, 여기에 인물의 인류를 불러 일으키는 자연의 느낌이 있습니다. 처녀는 인간 이야기와는 거리가 멀지 않고 거의 미묘한 평면으로 올리는 특정 기존 속성을 제거합니다. 대신, 그림은 정서적 연결을 초대하여 마리아를 어머니로 제시합니다. 이 접근법은 라파엘의 시각적 언어에 없어서는 안될 부분이며, 신의 인간의 본질을 추구합니다.
이 작업은 라파엘이 자신의 스타일을 찾고 있었던 시대부터, 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)와 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 교사들의 영향을받지 못했습니다. 이 전환은 예술가가 인간의 인물을 다루는 방식에서 분명해집니다. 비율은 우아하고, 표현은 미묘하게 애니메이션되며, 모든 세부 사항은 세심한주의를 기울여 처리됩니다. 그러므로 "처녀와 아이"는이 예술적 진화의 표현입니다.
창조의 맥락에 대한 많은 구체적인 세부 사항은 알려져 있지 않지만,이 작품은 신성한 표현에있어서 라파엘의 영역에 대한 간증과 모체 여학 관계를 특징 짓는 단맛과 따뜻함을 전달할 수있는 능력입니다. 종교 예술이 주로 심각한시기 에이 장면의 부드러움과 인류가 상쾌하고 감동적입니다.
결론적으로, "처녀와 아이"는 인간과 신의 균형을 찾는 데있어 르네상스의 결정적인 예입니다. 작곡 선거, 활기찬 팔레트 및 그 인물의 정서적 표현은 시각적으로 충격적인 작품을 전달할뿐만 아니라 시간을 초월하여 오늘날까지 관중들을 계속 매료시키는 모성과 헌신에 대한 보편적 인 진실과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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