설명
1503 년 날짜 인 "Virgen and El Niño"De Rafael은 이탈리아의 중생에 스며 들었던 신성한 모성의 주제를 상징적으로 표현한 것입니다. Cinquecento 교사 인 Rafael Sanzio는이 그림에서 성모 마리아와 자녀 예수 사이의 관계의 본질을 포착 할뿐만 아니라 부드러움, 평온 및 존엄성에 대한 비전을 제공하기 위해 달성합니다. 이 작품은 성격의 위치와 표현에 의해 강조되는 성모의 사랑에 대한 깊은 감각을 불러 일으 킵니다.
작품에서 처녀의 모습은 중앙에 배치되며 아이 예수는 그녀의 무릎에 섬세하게 자리 잡았습니다. 고요하고 은혜로 가득 찬 그의 얼굴은 따뜻하고 아늑한 분위기를 제공하는 부드러운 빛을 발산하는 것 같습니다. 처녀는 자비 롭고 명상적인 표현을 제시하며, 그녀의 모성 역할뿐만 아니라 그녀의 신성한 관계도 제안합니다. 아이를 향한 그의 머리가 그의 미소에 추가되어 어머니-자녀 관계의 깊이가 느껴지는 그들 사이의 시각적 대화를 세웁니다.
그림의 구성은 그 균형과 대칭으로 유명합니다. Rafael은 작업을 통해 시청자의 시선을 유동적으로 안내하는 기하학적 체계를 사용합니다. 처녀의 맨틀의 주름은 아이의 평온과는 달리, 거의 본능적 인 방식으로 어머니에게 달라 붙는 아이의 평온과 달리 움직임감을 만듭니다. 이 선과 형태의 이러한 사용은 라파엘의 스타일의 특징이며, 이는 이상적인 해부학을 자연주의 적 표현과 결합하는 능력으로 나타납니다. 작업에서 요소의 배치는 라파엘이 자주 사용하는 자원 인 시각적 삼각형을 초래하며, 이는 안정성과 초월을 상징합니다.
"Virgen과 The Child"에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. 라파엘은 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하며, 레드와 금이 우세하여 장엄하고 동시에 친밀한 성격을 부여합니다. 처녀의 드레스의 붉은 색은 마리아의 인류의 상징으로 해석 될 수 있으며, 황금 손질은 신성을 제안합니다. 또한, 중심 인물에서 나오는 것처럼 보이는 빛은 배경과 대조되는 더 가벼운 톤의 맨틀로 대표되는 아이 예수의 순결과 결백을 강조 할 수있는 능력이 있습니다.
이 작품은 라파엘의 초기 제작의 특징적인 예이지만, 우리는 지상과 영적의 완벽한 융합과 같은 후속 작품에서 그 스타일을 정의 할 특성을 이미 엿볼 수 있습니다. 그들의 작품은 일반적으로 각 요소가 정확한 장소에있는 것처럼 보이며 전체 작품에 기여하는 조화의 감각으로 임신합니다.
라파엘의 영향은 예술의 역사에 존재합니다. 처녀와 그리스도의 그의 표현은 수세기 동안 수많은 예술가들을위한 모델로 봉사했기 때문입니다. 그의 인물에 진정한 감정을 주입하는 그의 능력은 그의 숙달에 대한 간증이며, "Virgin and Child"는 신성한 모성의 주제에 대한 섬세하고 깊은 탐구의 뛰어난 예가됩니다. 요약하면,이 작품은 기술, 영성 및 인류에 대한 깊은 접근을 결합한 르네상스의 숭고한 표현이며, 그림의 위대한 교사 중 한 사람으로서 라파엘의 논란의 여지가없는 재능에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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