설명
이탈리아 르네상스 시대에 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 만든 두 명의 천사를 가진 비르겐과 아이 "는 피렌체 교사의 특징적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 약 1465 년에서 1470 년 사이에 만든이 그림은 진미와 작곡에서 나오는 하모니와 미묘한 색상으로 두드러집니다. Botticelli는 그의 인물의 이상적인 아름다움을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품은 예외는 아니며 묵상을 불러 일으키는 평온과 은혜를 제시합니다.
사업의 중심에서 성모 마리아는 장면의 주요 초점 인 아이 예수를 안고 있습니다. Botticelli가 처녀를 나타내는 방식은 종교적 상징주의에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 그의 옷, 파란색 튜닉은 전통적으로 겸손과 신성과 관련이 있으며, 그것을 덮는 붉은 맨틀은 사랑과 희생의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 시청자를 보면서 어머니의 몸에 의존하는 아이의 위치는 Botticelli의 작품에서 반복되는 주제 인 결백과 인류와의 깊은 관계를 암시합니다.
그 옆에, 두 천사는 어머니와 아들을 옆구리하여 놀라움과 영성에 기여했습니다. 더 역동적 인 움직임에서 고요한 얼굴 중 하나 인이 천사들은 신성한 환경의 순도를 강화시키는 부드러운 빛으로 표현됩니다. 로스 앤젤레스의 표현은 일의 느낌과 완벽하게 조화를 이루고 숭배와 놀라운 일입니다. Botticelli는 Scorzo와 미묘한 반대 포인트를 사용 하여이 인물들에게 생명을주고 공간과 인간 형태를 나타내는 데있어 숙달을 보여줍니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Botticelli는 부드러운 색조와 케이크 팔레트에 기울어 진 미묘한 대기를 불러 일으 킵니다. 짙은 파란색 배경은 피부의 밝은 색과 캐릭터의 의상과 대조되며 중앙 도해 법을 강조하는 데 도움이됩니다. 빛의 처리는 똑같이 중요합니다. 그것은 그림에서 흘러 나와서 그들을 강조하고 거의 신성한 맥락에서 그들을 몰입시키는 일종의 후광을 만들어내는 것 같습니다.
Botticelli는 "The Birth of Venus"및 "Spring"과 같은 작품으로 더 잘 알려져 있지만,이 창조물은 상징주의와 감정에 대한 예술적 진화를 분명하게 반영한다는 것이 흥미 롭습니다. 고딕 그림의 영향은 새로운 르네상스 인식으로 녹아서 신비로운 인간과 인간을 포함하는 스타일을 초래합니다. 이러한 유형의 작업은 인간의 감정을 탐구하는 경향과 늦은 중생 예술에서 근본적인 관계를 기대합니다.
워싱턴 D.C.의 내셔널 아트 갤러리에는 "두 명의 천사를 가진 버진과 아이"가 보존되어 있으며, 이곳에서 학자와 찬사를 똑같이 끌어들입니다. 이 작품은 Botticelli의 천재뿐만 아니라 아름다움, 종교 및 인류가 조화롭게 얽혀있는 그의 시대의 풍부한 예술적 전통에 대한 간증입니다. 우리가 이러한 문제의 교차점에있을 때, Botticelli는 각 색상, 각 색상, 사랑과 헌신에 대한 명상을 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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