설명
유명한 예술가 Johannes Vermeer가 "Virginal에 서있는 레이디"그림은 그녀의 아름다움과 미스터리를 사로 잡는 걸작입니다. 원래 크기 51.7 x 45.2cm 의이 그림은 1670 년경에 그려졌으며 현재 국립 웨일즈 박물관의 컬렉션에 있습니다.
Vermeer의 예술적 스타일은 빛과 질감의 표현에 대한 그의 숙달이 특징이며,이 작품도 예외는 아닙니다. 예술가가 빛과 그림자로 연주하는 방식은 친밀하고 신비한 분위기를 조성합니다. 레이디의 인물은 그림의 중심에서 눈에 띄며, 미묘한 대조를 만들고 드레스와 머리카락의 세부 사항을 향상시키는 측면 광원으로 조명됩니다.
그림의 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. 그 여성의 인물은 수직으로, 그녀의 존재를 강조하는 어둡고 중립적 인 배경으로 둘러싸여 있습니다. 그 옆에 처녀 (카네이션과 유사한 악기의 유형)가 열려 있으며 관심있는 요소를 추가하고 주인공의 음악 활동을 제안합니다. 이 악기의 포함은 또한 묘사 된 여성의 미덕과 세련된 교육의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
색상은 베르메르의 작품에서 중요한 역할을하며, "처녀에 서있는 여인"도 예외는 아닙니다. 색상 팔레트에서 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세하여 평온과 따뜻함을 만듭니다. 레이디 드레스의 부드럽고 섬세한 색상은 배경의 가장 어둡고 가장 깊은 색조와 대조되며, 그녀의 인물을 더욱 강조합니다.
회화의 역사는 수수께끼이며 거의 알려지지 않았습니다. 누가 묘사 된 여성인지 또는 장면의 정확한 의미가 무엇인지 확실하게 알려져 있지 않습니다. 일부 전문가들은 그것이 여성 음악과 미덕의 우화 일 수 있다고 제안하는 반면, 다른 전문가들은 단순히 고등학교의 여성의 초상화라고 생각합니다. 작품에 대한 정보가 부족하면 미스터리가 증가하고 더욱 흥미로워집니다.
결론적으로, Johannes Vermeer의 "Virginal에 서있는 Lady"는 그의 예술적 스타일, 균형 잡힌 구성, 색상의 훌륭한 사용 및 수수께끼의 이야기로 눈에 띄는 매혹적인 그림입니다. 이 걸작은 계속해서 시청자들을 매력과 아름다움으로 사로 잡아 사회에서 여성의 역할과 우리 삶에서 예술의 중요성을 반영하도록 초대합니다.