설명
William-Adolphe Bouguereau의 작품 "Virgin the Virgin"(1866)은 프랑스 예술가의 인본주의와 종교적 헌신적 특징의 표현에 대한 숙달의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Bouguereau는 놀라운 기술적 능력뿐만 아니라 영성과 모성의 주제, 예술적 작품의 많은 부분을 넘어서는 요소와 깊은 관계를 보여줍니다. 학계주의가 예술적 파노라마를 지배했을 때 구성된이 작품은 이상화 된 현실주의로 눈에 띄며 처녀의 중심 인물의 고요한 표현을 통해 시각적 이야기에 기여합니다.
평온과 묵상의 위치로 대표되는 처녀는 구성의 절대적인 초점입니다. 그의 인물은 Bouguereau가 Chiaroscuro의 색상과 기술을 신중하게 적용하여 달성하는 광도로 빛납니다. 파스텔 톤으로 지배되는 부드럽고 조화로운 팔레트는 시청자를 명상에 초대하는 조용한 분위기를 만듭니다. 생생하고 섬세하게 모델링 된 처녀의 피부는 의복이 깎인 곳의 풍부함으로 보완됩니다. 여기서 접이식과 폭포는 인간 해부학에 대한 엄격한 연구와 이탈리아 르네상스의 영향을 기억하는 숙달로 취급됩니다. .
"처녀에게기도"에서 색을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 몸통과 맨틀의 부드러운 파란색을 비추는 황금빛 뉘앙스는 모성 인물이 제공 한 침착하고 안전을 반영하는 시각적 조화에 기여합니다. 처녀의 손가락이 그녀의 마음에 퍼지는 진미와 하늘을 향한 외모는기도와 희망의 감각을 일에 주입하여 신성과의 관계를 암시합니다.
배경에서 아마도 목가적 이상주의에서 영감을 얻은 무기한 풍경은 신성한 인물과 자연의 관계를 강조합니다. 이 환경은 맥락 일뿐 만 아니라 처녀의 내부 평온의 거울 역할을합니다. 작곡에는 추가 문자가 없지만 처녀의 고립 된 인물은 그 중요성과 특이점을 강조하여 작품을 강력한 헌신 아이콘으로 변형시킵니다.
그의 학문적 스타일과 일상 생활과 인간의 감정에 대한 깊은 관심으로 유명한 Bouguereau는 종교 예술과 초상 사이의 종합적인 "기도"에서 성취합니다. 그것은 그의 숙달에 대한 간증과 그의 작품을 특정한 민감성으로 촉진하는 능력입니다. 기술과 학업주의의 주제의 조합은이 그림이 숭배의 대상 일뿐 만 아니라 미학적 감탄의 대상이기도합니다.
미술사를 통해 신성과 인류의 관계는 되풀이되는 주제였습니다. 그러나 Bouguereau의 해석은 정서적 표현에 중점을두고 종교적 인물의 인간 측면을 더 많이 탐구하기 위해 근거를 준비합니다. "처녀에게기도"는 19 세기 그림의 파라곤이 된 예술가의 최신 위대한 작품 중 하나 일뿐 만 아니라, 종교가 인간 경험의 뉘앙스와 얽혀있는 더 넓은 맥락에서 공명 하여이 일을하게합니다. 예술 분야에서 묵상과 지속적인 아름다움의 등대.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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