설명
Vasyl Hryhorovych Krychevsky의 작품 "책의 표지 -1912"작품은 자연과 인간의 인물에 대한 접근 방식과 장식 모티프의 융합으로 특징 지어진 아르누보 우크라이나 스타일의 중요한 예입니다. 이 작품에서 Krychevsky는 화가뿐만 아니라 그래픽 디자이너로서 눈에 띄는 능력을 책 표지의 기능과 통합하는 능력을 표현합니다. 테마로서 표지의 선택은 제한적으로 보일 수 있지만 Krychevsky의 손에 상징과 아름다움이 장착 된 차량이됩니다.
이 구성은 균형과 대칭으로 유명합니다. 포장의 인상을주는 화려한 프레임에 의해 지배되는 작품의 구조는 포위되고 매력적입니다. 장식 요소는 복잡하고 곡률과 유동성이 우세한 누보 예술의 장식의 특징입니다. 물결 모양의 라인 세트는 중앙 이미지를 둘러싸고 배경과 전경 사이의 대화를 촉진하는 작업의 모든 구석을 탐색하도록 외관을 초대합니다.
이 커버에 색상을 사용하는 것은 특히 연상 적입니다. Krychevsky는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하며 자연 경관을 불러 일으키는 부드러운 파란색과 녹색 톤을 사용하는 반면 황금 액센트는 사치스럽고 정교함을 더합니다. 이러한 색상은 시청자의 관심을 포착하는 데 도움이 될뿐만 아니라 거의 미묘한 분위기를 조성하여 우크라이나 문화 및 민속과의 연결을 제안하므로 Krychevsky의 작품에 존재합니다.
표지에서 눈에 보이는 인간 수치는 관찰되지 않지만 양식화 된 요소의 존재는 자연 환경과 관련된 인류를 시사합니다. 이러한 측면들은 무형의 사람들이 눈에 띄게되는 살아있는 문화의 거울로서 예술의 아이디어를 반영합니다. 자연과 장식의 융합은 묵상을 초대하여 우크라이나 문화 정체성과 관련 될 수있는 이야기를 제안하며, 현대를 과거의 전통과 연결시킨다.
우크라이나 예술의 전파의 선구자 인 Krychevsky는 그림에서 그의 작품뿐만 아니라 책 디자인과 국가적 미학의 발전에 대한 그의 역할을 위해 눈에 띄었습니다. 그의 현대 주의적 접근은 상징주의와 민속에서 영감을 받아 전통 예술과 당시 유럽의 모더니즘 사이의 다리를 만듭니다. "책의 표지 -1912"는 그의 작품의 더 넓은 맥락에 삽입되며, Flora와 Fauna와 같은 요소와 우크라이나 세계관과 함께 자연스럽고 역동적으로 얽혀 있습니다.
이 작품은 Krychevsky의 예술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 20 세기 초 우크라이나 문화에서 그래픽 아트의 역할에 반성을 불러 일으키는 연구 대상이기도합니다. 그것을 관찰 할 때, 우리는 예술이 이야기를 들려주고, 정체성을 표현하며, 무엇보다도 시각적 형태를 통해 문화적 기억을 보존 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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