설명
Henri Matisse의 그림 우주는 광대하고 복잡하며 현대 미술의 역사를 나타내는 색상의 순도와 강도에 대한 지속적인 검색이 특징입니다. 그의 초기 작품 중, 그는 1890 년의 "책과 촛불이있는 Bodegón"을 강조합니다. 색채 조성 및 부를 실험하는 비옥 한 분야.
이 작품은 일상적인 대상의 고전적인 처분을 제시합니다. 그것에서, 우리는 쌓인 책, 불타는 양초 및 기타 요소가 테이블에 배열 된 것을 볼 수 있습니다. 이 구성은 조화롭고 균형과 시각적 안정성에 대한 Matisse의 관심을 나타냅니다. 우리는 책의 직사각형과 정사각형 형태와 촛불의 부드러운 곡선과 댄서 불꽃 사이의 대비를 관찰합니다. 이 공식적인 균형은 그림 공간에서 물체의 신중한 처분으로 보완되어 질서와 평온의 감각을 만듭니다.
이 작업의 주목할만한 특성 중 하나는 색상 사용입니다. 생생한 팔레트는 그의 후속 작품을 정의 할 수있는 "Bodegón with Books and Sail"은 그의 색수 감도의 일부 측면을 발전시킵니다. 부드럽고 끔찍한 색조는 장면을 지배하며, 촛불의 따뜻한 빛과 빛과 따뜻함의 초점을 소개합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 색상이 어떻게 모양과 공간을 표현할 수 있는지에 대한 Matisse의 초기 지식을 보여주는 미묘함으로 실행됩니다.
또한 빛의 사용은 특히 중요합니다. 촛불의 불꽃은 장면을 육체적으로 조명 할뿐만 아니라 영적이고 명상적인 차원으로 장면을 부여하는 것 같습니다. 이 빛, 확산 및 부드러운 것은 거의 미묘한 품질의 물체를 부여하여 침묵하고 내성적 인 성찰을 시사합니다. 이 조명에 의해 생성 된 대기는 내성적이며, 우리가 여전히 겸손하고 겸손한 존재의 물체에 반영하도록 초대합니다.
책과 촛불의 선택은 지식과 의식, 연구 및 조명 된 발견의 은유로 해석 될 수 있습니다. 이러한 맥락에서, "책과 촛불을 가진 정물"은 무생물의 단순한 표현뿐만 아니라 물질과 빛 사이의 관계, 지식과 인식 사이의 탐구로 간주 될 수있다.
역사적 측면에서,이 작품은 Matisse가 여전히 화가로 형성되었을 때, 학문적 전통과 모더니즘의 첫 번째 징후에 영향을받는 시점입니다. 그의 문체 진화는 색의 표현력과 급진적 인 형태의 단순화로 표시되는 매우 개인적인 시각적 언어를 개발하게 될 것입니다. "책과 촛불을 가진 Bodegón"은 이런 의미에서 그 이후의 예술적 혁명의 뿌리를 이해하는 핵심 작품입니다.
요약하면, 1890 년 의이 정물은 일상적인 대상을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 색, 빛 및 구성에 대한 깊은 이해를 향한 Matisse의 예술적 여정에 대한 간증입니다. 규모와 주제는 겸손하지만 신진 천재의 약속을 캡슐화하는 작품은 현대 미술의 얼굴을 영원히 변화시킬 수있는 신진 천재의 약속을 요약합니다.