설명
1903 년에 완성 된 Henri Matisse의 "운하 은행"그림은 73x53cm의 크기로 Fauvista 운동 내에서 예술가의 초기 탐험에 대한 독특한 창을 제공합니다. Matisse는 색상과 모양에 대한 대담한 실험으로 유명하지만 "운하의 은행"은 그 특성 스타일의 초기 단계에 속하며 더 많은 내용 접근법을 관찰하지만 예술적 발전을 드러내지는 않습니다.
이 작품은 수로와 접해있는 나무의 평화로운 장면을 제시하며, 그 수는 물에 고요하다고 반영됩니다. 언뜻보기부터 Matisse는 그의 후속 작품과 비교하여 비교적 온화한 색상 팔레트를 선택했다는 것이 분명합니다. 우세한 색조는 매끄럽고 갈색 녹색이며 평온의 순간에 자연 경관의 본질을 포착합니다.
구성 측면에서, 그림은 균형 잡힌 조화를 보여줍니다. Matisse는 자연 및 건축 요소를 구성하여 채널을 따라 그리고 풍경의 바닥을 향해 부드럽게 흐릅니다. 채널의 양쪽에 경계를 이루는 나무는 차분한 물에 반사되어 매력을 느끼는 대칭을 만듭니다. 이 성찰은 조용한 분위기를 빌려 줄뿐만 아니라 미묘한 내성을 암시하여 시청자가 그 장소의 평온을 몰입시킬 수있게합니다.
이 작품에서 Matisse의 스트로크는 질감과 세부 사항에 관심을 보입니다. 나무의 잎은 밀도와 방향이 다른 브러시 스트로크로 표시되어 식생에 대한 움직임과 활력을 제공합니다. 이 텍스처에 대한 신중한주의는 수로의 물의 유동성과 대조되며, 이는 부드러운 색상 그라데이션 및 반사로 표시됩니다.
"Bank of the Channel"에는 인간의 인물이 부족합니다. 결석을 통해 인간과 자연의 관계를 강조하는 결정입니다. 이 수치의 진공 청소기는 인간 활동의 산만하지 않고 자연 환경의 순도에 중점을 둔 내성의 은유와 일상 생활의 은유로 해석 될 수 있습니다.
이시기에 Matisse의 경력의 흥미로운 측면은 Paul Cézanne과 같은 예술가들의 영향이 희미 해지고 공간과 형태의 구조화에 세심한 관심을 기울이는 사후 무력증으로 유혹하는 것입니다. Matisse의 Fauvism으로의 전환은 더 생생한 색상과 대담한 양식화를 받아 들였습니다.이 작품에서는 아직 명백하지는 않지만 "채널의 은행"은 우리가 그의 급진적 인 미래 스타일이 구축 될 기초를 엿볼 수있게 해줍니다.
이 그림은 Henri Matisse의 가장 간단한 풍경에서 침착하고 아름다움을 포착하는 능력을 강조하며, 20 세기 첫해에 그의 생각과 감정의 창으로 작용합니다. 철저한 검사를 통해 시청자는 현대 미술의 가장 혁신적인 움직임 중 하나를 형성하는 예술가의 기술과 새로운 비전을 모두 이해할 수 있습니다.