설명
20 세기에 가장 유명한 영국 화가 중 한 명인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 뛰어난 풍경뿐만 아니라 자연을 깊은 내성과 미스터리 시나리오로 바꿀 수있는 독특한 능력으로도 두드러집니다. "Wind
작업의 구성은 구조적 단순성과 자연 및 건축 요소의 병치로 인해 흥미 롭습니다. 나무의 외부 전망을 프레임하는 창에 의해 지배되는 페인트는 조용한 내부와 야외에서 활기찬 자연 사이에 역동적 인 긴장을 만듭니다. 언뜻보기에, 작품은 겉보기에는 간단한 구성을 나타내지 만 세부 사항에서 멈출 때 우울함과 격리의 느낌이 발생합니다. 나무의 얇고 어두운 몸통은 하늘과 거의 단색으로 대조되며, 이는 고요함과 반사의 분위기에 기여합니다.
색상 선택에서 Nash는 감소하지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 갈색, 회색 및 녹색의 색조와 끔찍한 것은 지배적이며 미묘한 그림자와 조명을 사용하여 보완됩니다. 이것은 실질적인 현실에서 장면을 고정시킬뿐만 아니라 시대를 초월한 느낌과 자연과의 깊은 관계를 불러 일으 킵니다. 내쉬 브러시 스트로크는 정확하고 측정되어 주목할만한 미디어 경제로 장면의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 사실은 관찰자와 풍경 사이의 연결을 더욱 강조하여 침묵의 내성을 암시합니다. 사람들이 없으면 시청자가 장면을 몰입시켜 창의 반대편에있는 나무의 잎의 바람과 속삭임을 거의 느끼게합니다. 이 미니멀리스트 접근은 초현실주의에 대한 내쉬의 친화력과 일상 생활에서 이상한 것을 찾는 능력과 일치합니다.
Paul Nash는 제 1 차 세계 대전에서의 경험에 깊은 영향을받은 예술가였으며, 그의 후속 작품 중 상당수는 인류의 취약성과 자연의 힘에 대한 독특한 민감성으로 임신합니다. "Wind
그의 경력의 맥락에서,이 작품은 내쉬가 비교할 수없는 상상력으로 접근 한 끊임없는 주제 인 영국 풍경을 탐구하는 연속성으로 볼 수 있습니다. "Totes Meer의 전장"과 같은 유사한 작품은 또한 전쟁 외상의 명백한 뉘앙스를 가지고 있지만, 아름다움과 황폐에 대한이 이중 비전을 공유합니다. 그러나 "창문"은 관중이 휴식과 반영을하도록 초대하는 명상적인 평온으로 구별됩니다.
요약하면, Paul Nash의 "The Window -Iver Heath -1926"은 그의 예술적 숙달과 깊은 감정적이고 영적 의미로 자연에 대한 간단한 견해를 심을 수있는 능력을 숭고한 표현입니다. 이 그림은 고요함과 일일 현상에서 아름다움을 드러내는 예술의 변화하는 힘에 대한 웅변적인 증언과 같으며, 20 세기 영국 예술에서 내쉬의 지속적인 유산을 이해하는 필수 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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