설명
1925 년 Pierre Bonnard가 만든 그림 "The Window"는 예술가의 포스트 인상 스타일, 광도와 감정으로 가득 찬 본질을 포착하는 작품입니다. 친밀한 분위기와 혁신적인 색상 사용 능력으로 유명한 Bonnard는이 작업에서 내부 공간의 표현과 외부 세계의 제안 사이의 균형을 달성합니다. 이 작곡은 열린 창에 중점을 둡니다. 열린 창에 중점을 둡니다.이 창은 두 현실, 집의 아늑한 인테리어 및 해외에서 발생하는 생명, 암시적이고 눈에 잘 띄지 않는 삶의 임계 값 역할을합니다.
언뜻보기에,이 그림에서 눈에 띄는 것은 오후 빛이 색상을 통해 유출되는 것처럼 따뜻한 색조가 우세한 활기찬 팔레트입니다. 노란색, 주황색 및 빨간색은 녹색과 파란색의 미묘한 뉘앙스와 결합되어 묵상을 불러 일으키는 꿈의 분위기를 조성합니다. 발광과 색상을 자주 경험하는 Bonnard는 여기에서 매일의 순간을 포착합니다. 집의 따뜻함과 유리 너머에 대한 호기심을 모두 반영하는 대피소입니다.
작업에서 빛의 사용은 훌륭합니다. 다른 물체에 빛이 반영되는 방식은 유형의 거의 촉진 가능한 따뜻함을 암시합니다. 자연광은 거의 그림으로 처리되어 구성을 정의하고 시간을 제안하는 요소가되지만 무엇보다도 일상 생활에서 체포되는 것처럼 보이는 시간 감각을 제공합니다. 창 자체는 연결과 분리의 강력한 상징, 바라 보는 초대 및 내부의 진정을 유지하는 장벽입니다.
공간의 평온에서 산만 해지는 명확하게 정의 된 수치는 없지만, 대상의 배치를 통해 존재의 무감각이 느껴집니다. 시청자의 시선은 창문을 통해 인식되는 무기한 외관과 달리 생명과 가정을 암시하는 일상적인 요소로 방황 할 수 있습니다. 이 국내 접근법은 Bonnard의 특징이며, 종종 일상의 장면을 통해 삶의 친밀감과 의미를 탐구했습니다.
이 작품은 또한 많은 예술가들이 외부 세계의 동요에 대항하여 일상 생활에서 피난처를 찾게하는 기간 인 포스트 전쟁 맥락에 등록되어 있습니다. 특히 Bonnard는 평화와 평온에 대한 깊은 욕구를 담고있는 것처럼 보이는 친밀한 풍경을 만드는 데 마스터리를 얻었으며, "창"의 우아함에 반영 될 수 있습니다. 역사적 맥락은 회화에서 명시 적이지는 않지만, 그 분위기는 하루 종일 화해와 아름다움을 찾아 공명합니다.
"창"을 관찰 할 때, 당신은 또한 오일로 일하는 것을 선호하고 종종 복잡한 뉘앙스와 풍부한 질감을 얻기 위해 여러 층으로 색상을 적용하는 Bonnard의 기술을 고려할 수도 있습니다. 이 기술은 색상이 살아 나게하여 내부가 해외에 영향을 미치고 변화하는 작품의 주제와 완벽하게 일치하는 움직임 감을 불러 일으 킵니다.
요컨대, Pierre Bonnard의 창은 "국내 환경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 일상적인 순간의 빛, 시간 및 친밀감에 대한 시적 반영입니다. 생생한 화려하고 신중한 구성을 통해 Bonnard는 시청자를 속삭이는 삶의 속삭임과 연결합니다. 그 스타일의 상징적 인 작품은 가장 간단한 세부 사항을 통해 인간 경험의 복잡성을 포착 할 수있는 예술의 잠재력에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.