설명
Juan Gris는 1922 년의 "창 앞의 멍청한 자연"에서 예술의 전통적인 관습에 도전하는 시각적 언어를 만드는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 함께 Cubism의 저명한 대표자는 모양의 변형과 색상 탐사에 중점을두고 있으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그림은 일상적인 대상의 본질을 혁신적이고 시적 방식으로 표현하는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성은 그레이의 특징적인 스타일에 대한 간증으로, 죽은 자연의 표현과 독특하고 현대적인 관점을 결합합니다. 캔버스에서는 주전자, 과일 및 책을 신중하게 그룹화하는 다른 요소를 볼 수 있습니다. 이 물체의 배치는 내부와 외부 사이의 대화를 만듭니다. 이 상호 작용은 그레이 작업에서 되풀이되는 주제이며,이 맥락에서 폐쇄 공간의 친밀감과 광대 한 외부 세계 사이의 이원성을 강조합니다.
색상의 사용은 또한이 작업에서 근본적인 역할을합니다. 그레이는 조화롭게 얽힌 끔찍한 색조와 케이크를 사용하여 시각적 균형을 만듭니다. 이 미묘한 팔레트는 물체의 모양을 강조 할뿐만 아니라 거의 서정적 인 품질을 제공하여 평온과 묵상을 불러 일으 킵니다. 평평한 표면과 그림자 표면 사이의 대조는 현실적인 표현에 의지하지 않고 입체파 원칙에 충실하지 않고 3 차원을 암시합니다.
표현 된 물체의 관점에서, 그레이는 일상적인 것을 특별하게 만들도록 관리합니다. 과일의 기하학적 형태에서 주전자의 가장 부드러운 선에 이르기까지 각 요소는 기술적 인 능력과 구성에 대한 깊은 관심을 모두 반영하는 특별한주의로 처리됩니다. 인간의 인물은 없지만, 테이블에 배열 된 물체의 역동적 인 품질로 인해이 작품은 활기차고 삶으로 가득 차 있습니다. 이 접근법은 또한 예술과 현실의 관계에 대한 회색 연구의 정신을 강조합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 합성 입체파의 이상이 어떻게 단순하고 명확한 구성을 선호하여 전통적인 조각난 형태가 극복 되는가입니다. 이러한 요소를 가족 가정 환경에 통합함으로써 회색은 입체파가 추상적 형태로 제한되어야한다는 생각에 도전합니다. 대신, 평범한 것을 축하하고 그것을 중요한 것으로 바꾸십시오.
요컨대, "창 앞의 죽은 자연"은 단순한 물체의 표현 이상입니다. 그것은 인식과 현실에 대한 반영, 내부와 외부 공간 사이의 연결 및 색과 모양의 탐구입니다. Juan Gris는이 작품을 통해 현대 미술사에서 자신의 자리를 재확인 할뿐만 아니라 시청자가 새로운 관점에서 그를 둘러싼 세상을 고려하도록 초대합니다. 그것은 기술과 예술적 비전의 증거로 오늘날에도 계속 공명하고 있으며 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.