설명
1876 년 Paul Gauguin이 그린 "Puerto de Javel"은이 예술가의 첫해에 대한 인상적인 간증으로, 나중에 상징과 사후 무의미의 중심 인물로 인정 받고 있습니다. 이 작업에서 Gauguin은 포트 장면을 자연과 인간의 삶의 상호 작용을 탐구하기위한 수단으로 사용합니다. 이 작품은 Ribera del Sena의 활기찬 표현으로, 항구는 당시 상업 활동의 핵심 지점 역할을했습니다.
조성의 관점에서 볼 때, 수평선이 상단 3 분의 1에 위치한 곳에 균형 잡힌 배열이 관찰 될 수 있으며, 물 영역 (녹색 색조로 공명하는 깊은 파란색)이 캔버스의 상당 부분을 차지할 수 있습니다. 이러한 공간 사용은 자연주의와의 친밀감을 반영하지만, 색상 팔레트는 점차 개인적이고 표현적인 접근 방식으로 점차적으로 멀어졌습니다. 그림의 바닥에는 각각 느슨한 선으로 묘사 된 일련의 보트가 장면을 정의하는 움직임과 생명을 불러 일으켜 항구의 지속적인 번잡함을 포착합니다.
"푸에르토 데 장화"에서 색상을 사용하는 것은 탐색 적 태도로 눈에.니다. Gauguin은 물과 용기의 표면에 생명을주는 포화 톤을 선택하여 인간 활동의 에너지와 주변 풍경의 진정 사이의 대비를 만듭니다. 이 색상 선택은 나중에 자신의 작품을 특성화 할 강렬한 색상을 사용하는 것이 더 개인적인 스타일로의 전환을 표시 할뿐만 아니라 매일 순간을 시적으로 바꾸는 깊이와 광도를 제공합니다.
캐릭터의 경우,이 작품은 상품을로드하고 다운로드하는 작업에 전념하는 수많은 수치를 제시하여 Sena 은행에 숨을 쉬는 인간 생태계를 제안합니다. 그러나이 수치는 다소 도식적인 방식으로 표현되어 항구의 풍경과 분위기가 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이 스타일의 선택은 Gauguin의 초기 단계 중 하나의 상징적이며, 여기서 그는 정확한 세부 사항보다 장소의 정신을 포착하여 상징에 의존합니다.
"푸에르토 데 창플 (Puerto de Javel)"은 가구네 인이 그의 경력에서 나중에, 특히 타히티에서 그의 시간 동안 탐색 할 주제의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 많은 초기 작품과 마찬가지로 현실주의의 한계를 피하기 위해 촉진 가능한 관심사를 나타냅니다.
이 그림을 조사 할 때 시청자는 Gauguin의 기술적 기술을 이해할 수있는 기회가있을뿐만 아니라 그의 예술적 사고의 진화를 엿볼 수 있습니다. 인상주의와 상징주의와 같은 다양한 전류가 그들의 작품에 얽혀 있기 때문에, "푸에르토 데 창플 (Puerto de Javel)"은 미래의 형태, 색상 및 정서적 표현의 탐구의 길을 가리키는 등대로 세워졌습니다. 이러한 요소는 작품을 예술가의 궤적을 이해하고 현대 미술의 발전에 미치는 영향을 이해하는 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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