설명
1924 년 영국 폴 내쉬 (Paul Nash)가 정교하게 만든 하늘의 창조는이 예술가의 작품 내에서 뛰어난 위치에있는 작품으로, 실질적인 현실을 아우라와 혼합 한 현실과 현실을 결합 할 수있는 능력으로 인정 받았다. 신비와 초월. 현대 미술과 전쟁을 표현하면서 많은 경력을 쌓은 내쉬는이 작품에서 우주의 창조와 질서의 순간을 표현할 수있는 수로를 발견합니다.
하늘의 창조를 관찰함으로써, 우리는 명백한 단순성에도 불구하고 내쉬의 내성적이고 반사적 인 외관의 특징 인 깊이와 엄숙함으로 공명하는 작곡에 직면한다. 장면은 우주를 구성하고 구조화하는 것처럼 보이는 하늘의 요소의 위엄에 의해 지배되는 광대하고 황량한 풍경에 쏟아져 나옵니다. 이 그림은 지상파와 천체 사이의 대화를 제안하는 기하학적 모양과 와인딩 라인의 존재를 특징으로합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 색수 범위는 짙은 푸른 색에서 하늘과 밤의 광대성을 나타내며 토양과 지구의 현실에서 구성을 고정시키는 끔찍하고 황토색으로 확장됩니다. 이러한 색상의 상호 작용은 우발적이지는 않지만 긴장과 동시에 생태 학적, 우주 균형의 창조를 상징하는 조화를 일으킨다. 내쉬는 빛과 그림자의 조명을 사용하여 극적인 차원을 추가하고 작품이라는 제목의 창조적 행동의 크기를 강조합니다.
보이지 않는 힘의 인물, 또는 더 옳은 인물은 시각적 요소의 성향과 형태에 암시 적입니다. Nash는 인간이나 신성한 인물을 나타내는 대신 캔버스를 가로 지르는 선과 파도와 같은 추상 형태를 사용하여 가장 순수한 상태에서 일차 에너지를 불러 일으 킵니다. 이러한 접근 방식은 시청자에게 해석 적 자유를 허용하여 이러한 징후와 상징을 개인적이고 주관적인 방식으로 읽도록 초대하여 작업과보다 친밀한 관계를 촉진합니다.
Paul Nash는 1924 년 에이 작품을 만들 때 제 1 차 세계 대전의 속편과 우주의 본질과 그분의 인간의 장소에 대한 우려에 반응하려는 예술적 맥락에 속합니다. 이 역사적 맥락은 하늘 창조를 통해 낙관적 인 낙관론이나 새로운 시작을 탐구하는 것처럼 보이고 혼란과 질서에 대한 반영을 탐구하는 것처럼 보이는 예술가의 미학적 및 주제 선거를 이해하는 데 필수적입니다.
20 세기 중반의 초현실주의와 마찬가지로 주제와 스타일의 유사한 작품과 비교하여 내쉬는 단순한 꿈의 표현에만 국한되지 않지만 항상 육체적이고 눈에 띄는 현실에 발을 기울입니다. 이것은 살바도르 달리 (Salvador Dalí) 나 르네 맥 그리 테 (René Magritte)와 같은 동시대 인들과 대조적으로 만듭니다. 반면에 내쉬는 현실과 환상이 섬세한 춤을 추는 비전을 제안합니다.
결론적으로, Paul Nash 's Sky의 창조는 단순히 우주의 창조에 관한 예술 작품이 아니라 20 세기의 복잡성과 이원성을 살고 표현한 사람의 친밀하고 깊은 반영입니다. 색상, 모양 및 상징적 제안에 대한 상세하고 의식적인 검사를 통해이 그림은 우주와 인간의 영혼의 기원, 질서 및 숭고에 대한 명상으로 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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