설명
1940 년에 제작 된 Edvard Munch의 "El Ventana"의 작품은 노르웨이 교사의 문체 진화에 대한 공개적인 표현으로, 깊은 내성과 주변 세계와의 독특한 정서적 연결로 특징 지어집니다. 이 그림은 인간의 감정, 고립 및 불확실성과 갈등으로 표시된 역사적 순간에 연결을 찾는 것입니다.
"창문을 통해"에서 앉아있는 여성은 외부 풍경을 먼 곳에서 먼 곳에서 틀에 쥐고 애매 모호한 수평선 앞에서 관찰됩니다. 구성에서 규모가 우세한 중심 인물은 단순하지만 연상적인 파란 드레스로 싸여 있습니다. 그의 입장은 묵상과 우울함을 모두 반영하여 시청자가 자신의 기분을 공유하도록 초대하는 성찰 상태를 제안합니다. 그가 앉아있는 방식, 머리를 약간 기울어 다리에 손을 대고있는 것은 마치 마치 도착하지 않는 무언가를 기다리는 것처럼 외로운 경계를 기억합니다.
Munch가 사용하는 색상 팔레트는 스타일의 특징입니다. 그것은 일의 정서적 분위기를 강조하는 강렬하지만 냉정한 색조를 통합합니다. 지배적 인 블루스는 외부 풍경에서 보이는 따뜻한 뉘앙스와 얽혀서 여성의 내부 세계와 외부 세계 사이의 분리를 강조하는 대조를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 깊이 감각을 부여 할뿐만 아니라 그림의 심리적 상태를 반영하는 역할을합니다.
창문 후 빛나는 풍경은 거의 꿈과 같습니다. Munch는 동요 된 성격을 암시하는 뇌졸중을 사용합니다. 나무와 하늘은 유동적이고 거의 추상적 인 형태로 표현되어 주인공의 생각과 함께 할 수있는 정서적 불안정성을 강조합니다. 이런 의미에서, 이런 의미에서, 내부의 두 현실의 임계 값, 즉 바깥의 감정과 반사가 가득 차인 외부와 먼 곳으로 제시되는 외부의 임계 값으로 행동합니다.
창 앞의 고립 된 인물에 대한 이러한 접근 방식은 상징과 감정이 얽힌 Munch의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. "The Cry"와 같은 작품은 주변 환경 앞에서 개인의 고뇌를 보여 주며, "Madonna"는 사랑과 상실의 복잡성을 분명히 반영합니다. "창문을 통해", 더 조용한 특성이지만, 그의 경력의 대부분을 특징 짓는이 실존 적 검색을 피하지는 않습니다.
세계적인 난기류의 순간에 생산 된이 작품은 갈등으로 가득 찬 세상에서 평화와 이해에 대한 탐구에 대한 비판으로 임신 될 수 있다고 추측되었다. 질병과 상실로 표시된 삶을 살았던 Munch는 항상 내부 풍경을 보면서 종종 대답없이 남은 질문에 대한 답변을 보았습니다.
Edvard Munch는 평생 동안 다양한 기술과 스타일을 경험했지만 인간의 감정을 전달하는 능력은 그의 가장 오래된 유산으로 남아 있습니다. "창문을 통해"그는 주관적인 경험과 강렬한 감정의 표현을 강조하는 예술적 운동 인 표현주의의 선구자로서의 입장을 재확인한다. 이 작품은 인간이라는 의미의 본질, 즉 세상과 다른 사람들과 연결하려는 투쟁, 때로는이 검색에 수반되는 불가피한 외로움 감을 캡슐화합니다.
요컨대, "창을 통해"페인트만이 아닙니다. 그것은 우리를 표면 너머로 바라보고, 현대 미술의 위대한 주인 중 하나가 묘사 한 인간 영혼의 복잡성을 탐구하도록 초대하는 감정적 여정입니다. Munch는 그의 작품을 통해 삶, 그의 아름다움과 그의 고통에서 삶이 인간과 우주 사이의 끊임없는 대화라는 깊은 이해를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.